La Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico, y el IMSS anuncian la convocatoria para integrar su programación artística 2021

• El Teatro Santa Fe y Teatro León del IMSS se unen a esta invitación
• Se programarán cinco recintos en total, en cinco categorías distintas

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico, y la División de Desarrollo Cultural del Instituto Mexicano de Seguro Social (IMSS) convocan a grupos teatrales profesionales y artistas escénicos a enviar sus propuestas para integrar su programación durante el 2021. 

Esta es la primera vez que la División de Desarrollo Cultural del IMSS y el Helénico estrechan vínculos con el objetivo de estimular la creación artística. En esta ocasión, además de los recintos del Helénico, la oferta llegará a los espacios del IMSS Teatro Santa Fe y el Teatro León. 

En el caso del Teatro Santa Fe, este recibirá proyectos de compañías de recién egresados o grupos universitarios de escuelas profesionales de teatro y compañías de teatro universitario; mientras que el Teatro León acogerá expresiones como danza, música y teatro enfocados a jóvenes audiencias y solo recibirá propuestas de creadores escénicos del estado de Guanajuato, en ella podrán participar estudiantes y grupos que se encuentren en proceso de formación. 

La convocatoria busca incluir a grupos independientes y en plena formación, además, las temporadas de fin de semana correrán de jueves a domingo. Es importante señalar que la cantidad de proyectos seleccionados podrá variar de acuerdo a las necesidades de reprogramación surgidas a raíz de la Jornada Nacional de Sana Distancia. 

Los recintos a programar en el Centro Cultural Helénico son: Teatro Helénico, Foro La Gruta y Foro 4 Espacio Alternativo, las líneas de programación son: Temporada fin de semana, Temporada de días entre semana, Ópera prima en dirección, dramaturgia o elenco de recién egresados de escuelas profesionales de artes escénicas, Teatro para bebés y jóvenes audiencias, así como Danza. 

Cabe destacar que la selección de proyectos estará a cargo de un consejo consultivo integrado por especialistas de las artes escénicas externos a esta institución. El Director del Centro Cultural Helénico, la Jefatura de Programación y Proyectos, la Jefatura de Operación Escénica y el Jefe de División de Desarrollo Cultural del IMSS tendrán participación activa, su veredicto será inapelable. 

La recepción de proyectos será hasta el 22 de mayo de 2020 a las 14:30 horas. Debido a las acciones de prevención ante el COVID-19, el material deberá ser enviado a través de un link de WeTransfer al correo electrónico: convocatoria.helenico@gmail.com. El resultado se dará a conocer el viernes 14 de agosto de 2020 en los sitios web: helenico.gob.mx y en imss.gob.mx/estarbien/arte. Solo se publicarán los proyectos que resulten seleccionados. Las instituciones convocantes establecerán la fecha de estreno, misma que aplicará únicamente durante 2021. Con esta vinculación interinstitucional, se reitera el compromiso de propiciar espacios con el fin de generar un bien común entre la sociedad y la comunidad artística.

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El Centro Cultural Helénico anuncia su programa de colaboración con los estados para 2020

• Se lanzarán cuatro convocatorias dirigidas a los estados de Baja California, Hidalgo, Tlaxcala y Veracruz
• Se realizarán talleres de profesionalización en los estados de Morelos y Puebla
• Continuará el programa Helénico en Los Pinos con las temporadas verano y otoño con la presencia de compañías locales y de otros estados de la república

Después de la afortunada presencia de Eugenio Barba y Julia Varley a inicios de este año, el Centro Cultural Helénico, organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se posiciona como un eje relevante para la creación y difusión de las artes escénicas no solo en la Ciudad de México, sino en todo el país por medio de acuerdos de colaboración celebrados con distintas autoridades culturales en los estados.

En conferencia de prensa, el Centro Cultural Helénico anunció sus programas sustantivos para 2020, cuyo objetivo es redistribuir la riqueza cultural, fomentar la participación activa de las y los creadores escénicos de los estados, así como ser un punto de encuentro donde converjan voces de distintas formaciones, posturas e ideologías, para crear un diálogo que abone al bienestar social, como marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura.

En el evento, la subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Núñez Bespalova, reconoció la consolidación del trabajo realizado por el Centro Cultural dentro y fuera de la Ciudad de México, ya que no solo presenta obras, sino que busca tejer redes entre grupos artísticos, capacitar y dar facilidades al gremio de las artes escénicas en materia de producción y conformación de circuitos culturales.

“La misión del Helénico se ha sumado a la descentralización de la política cultural. No podemos hacer teatro en la capital sin pensar en lo que pasa en el resto de los estados de México: debemos conectar todos los fenómenos culturales y artísticos”, añadió Núñez Bespalova.

Durante su participación, Antonio Zúñiga Chaparro, director del Centro Cultural Helénico, recalcó el papel central que ocupan las agrupaciones locales en este nuevo esquema de trabajo: “Ellos proponen y definen las convocatorias con base en las necesidades y características propias de cada estado. Antes, el Helénico pagaba a grupos profesionales de la Ciudad de México para presentarse en los estados. Ese recurso se cambió al modelo que presentamos ahora” añadió. 

En la conferencia de prensa se contó con la presencia de Homero Fernández Pedroza, director ejecutivo del Complejo Cultural Los Pinos, espacio que recibirá de nueva cuenta al Helénico, además de representantes culturales de las entidades del país con las que el Helénico trabajará durante el 2020: Pedro Ochoa Palacio, secretario de Cultura del Estado de Baja California; Guadalupe Barrientos, subdirectora de Educación e Investigación Artística del Instituto Veracruzano de la Cultura; Armando Díaz de la Mora, coordinador de museos del Instituto Tlaxcalteca de Cultura; Goreti Monterrosa, en representación de la Secretaría de Cultura de Hidalgo; y en representación del estado de Morelos, Armando Ramírez Macario.

Helénico en Los Pinos 2020

El Helénico en 2019 se sumó a los esfuerzos para fortalecer la programación del Complejo Cultural Los Pinos, presentando teatro para jóvenes audiencias con gran éxito, por esta razón volverá a este recinto para ofrecer a los visitantes dos temporadas (verano y otoño). Mediante una convocatoria pública, se seleccionarán 20 compañías, cada una dará dos funciones todos los sábados y domingos del 4 de julio al 15 de noviembre. La fecha límite de recepción de proyectos será el lunes 30 de marzo de 2020.

Festival Tlaxcalteatro, circuito de teatro en comunidades del estado de Tlaxcala 2020

Por segunda ocasión, el Helénico colabora con el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura en el lanzamiento de la convocatoria pública para participar en el festival de gestión colaborativa Tlaxcalteatro, que en 2020 llevará a las comunidades de 8 municipios de la entidad 40 funciones de teatro aptas para toda la familia, además de diversos talleres de profesionalización para los creadores escénicos tlaxcaltecas.

Esta iniciativa tiene por objeto visibilizar y circular el trabajo de los hacedores de teatro de la entidad, además de contribuir a su formación continua. Tlaxcalteatro se realizará todos los sábados del 6 de junio al 4 de julio. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 3 de abril.

Circuito de Teatro en Baja California 2020

En coordinación con la Secretaría del Estado de Baja California, creadores escénicos con trayectoria mínima de cinco años, podrán postular un espectáculo para presentarse en recintos y espacios de la entidad del 18 de julio al 15 de agosto. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 8 de mayo. Con esta convocatoria, se busca promover la circulación del trabajo de los artistas de teatro locales en los diferentes espacios escénicos de la entidad.

Festival Hidalteatro circuito de teatro en comunidades educativas 2020

En acuerdo con la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo, se invita a compañías constituidas o grupos de trabajo con trayectoria de tres años de experiencia, a postular un proyecto dirigido a jóvenes audiencias y adultos. Los seleccionados se llevarán a cabo en municipios de la entidad del 21 de septiembre al 16 de octubre. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 26 de junio. Se seleccionarán hasta ocho compañías y cada una realizará hasta cinco funciones en distintas comunidades educativas de la entidad.

Concurso de apoyo a la producción escénica Veracruz 2020

En colaboración con el Instituto Veracruzano de la Cultura, el Helénico lanza este año el primer concurso de apoyo a la producción escénica para creadoras y creadores del estado de Veracruz. Los ganadores recibirán un apoyo económico para el desarrollo de un proyecto escénico, así como el acompañamiento y asesoría de artistas destacados. Las obras producidas serán programadas en un circuito de exhibición en diferentes recintos del estado durante el último trimestre del año.

Podrán participar compañías constituidas o colectivos de artes escénicas con experiencia comprobable de cinco años de trabajo, con una puesta de escena inédita y de pequeño formato. La finalidad es estimular la creación escénica profesional entre la comunidad artística para enriquecer, diversificar y visibilizar la oferta teatral del estado de Veracruz. La fecha límite para la recepción de propuestas será el viernes 27 de marzo.

Cada una de las convocatorias puede consultarse a través de gob.mx/cultura y helenico.gob.mx, la publicación de resultados se dará a conocer a través de las páginas y redes sociales oficiales de las instituciones convocantes.

Talleres de especialización para artistas escénicos en Morelos y Puebla

Trabajando de manera coordinada con la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de Morelos y con la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, el Helénico ofertará talleres de especialización para los artistas locales, promoviendo el desarrollo artístico y formativo de los creadores escénicos de estas entidades.

De manera adicional, el Centro Cultural Helénico contempla para el segundo semestre del año, actividades en colaboración con los sectores públicos y privados, como la celebración del 8.° Encuentro Internacional de Clown que congrega a grandes exponentes de esta disciplina de México y el mundo. Será sede por segunda ocasión del Encuentro de Estudios Críticos de Teatro, dedicado a reflexión sobre los temas coyunturales del teatro nacional. En el ámbito musical se presentará la segunda emisión del Festival los Idiomas de la Voz, un encuentro que reúne a destacadas cantantes de música clásica, así como la celebración de los festivales, Kuitólil y Teatro de Frontera.

Esta estrategia de trabajo 2020 de la mano con la Secretaría de Cultura, busca ampliar el número de beneficiados del arte y la cultura, trasladar puestas en escena de diversos formatos a localidades específicas y de esta forma promover la diversidad e inclusión a través del teatro con el objetivo de ahondar en la abundancia cultural del país.

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Por temor a que cantemos libres unipersonal inspirado en casos reales sobre mujeres mexicanas

• Nominada en 2019 al Mejor Monólogo y Mejor Obra de Teatro Cabaret por los Premios ACPT
• Dramaturgia y codirecció artística de Felipe Rodríguez
• Un grito de libertad femenina

El Foro 4 Espacio Alternativo recibe a la actriz Lizeth Rondero quien protagoniza: Por temor a que cantemos libres, cinco monólogos inspirados en casos reales sobre mujeres mexicanas que fueron encerradas. La obra cuenta con la dirección de Nora Manneck, el acompañamiento musical de la pianista Alba Rosas, así como las composiciones musicales de Omar Guzmán.

El espectáculo habla sobre la liberación a partir de actos de rebeldía considerados socialmente como “locura femenina”. Lo anterior no se contextualiza desde la perspectiva de la psicopatología, sino como la denigración con que la sociedad de valores patriarcales califica los actos femeninos de profundo cambio y vitalidad.

La obra se desarrolla mediante cinco relatos en los que Lizeth Rondero interpreta a: Mauricia Josefa, Doña Gertrudis, María López, Trinidad Ruíz y una joven universitaria, en lugares como prisiones, conventos, tribunales y hogares; sitios en los que estas mujeres estuvieron en cautiverio confrontando su sentido de ser mujer.

Por temor a que cantemos libres es un montaje que condensa en un espectáculo las sensaciones más maravillosas de ser mujer, donde el público se cuestionará más de una vez, ¿qué es la libertad y cómo ha sido el papel de la mujer en nuestro país, preguntas que no debemos olvidar. Cantaremos libremente y nos sumergiremos en historias entrañables, donde más de un ser humano se sentirá identificado.

El texto de la puesta en escena es de Felipe Rodríguez de la compañía Teatro de los Sótanos, agrupación que cuenta con más de 14 años en las diverasas carteleras del país.

Por temor a que cantemos libres se presentará del 1 de marzo al 17 de mayo los domingos a 20:00 horas, en el Foro 4 Espacio Alternativo. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 29 de febrero. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de Internet www.helenico.gob.mx

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Las fondas, centros de comida tradicional

• En las fondas no pueden faltar los frijoles, el maíz y el chile
• La comida de las fondas implica un alto consumo de carbohidratos, pero poca azúcar
• Su origen se remonta a la época del Porfiriato.

De lunes a viernes, entre la una y las cuatro de la tarde, los trabajadores de oficina o también llamados “Godínez” abandonan sus espacios de trabajo en busca de alimentos para recuperar fuerzas y resistir las últimas horas de la jornada. A pesar de tener a su alcance restaurantes de comida rápida o puestos callejeros, la mayoría elige comer en una fonda, pues saben que encontrarán deliciosos platillos tradicionales con sabor de hogar, y a un precio muy accesible.

De acuerdo José Olvera, Doctor en Antropología en Alimentos explica que la fonda es uno de los mayores representantes de la gastronomía tradicional pues ha logrado la supervivencia del paladar mexicano. Las fondas han tenido un gran impacto en la salud pública. El menú que se sirve en las fondas está basado en la pirámide alimenticia, con un alto consumo de carbohidratos, pero un bajo consumo de azúcar. 

“En una fonda no vas a encontrar platillos extranjeros, al contrario, se conservan recetas regionales y se preparan delicias como mole de olla, carnitas, tacos dorados y más. Todos estos manjares se acompañan con aguas frescas elaboradas con fruta de temporada, y por supuesto nunca faltan los tres básicos de la comida mexicana: frijoles, tortillas y chile.”, explicó el experto. 

Al menú que se sirve en las fondas se le denomina “comida corrida”. José Olvera explica que este término tiene dos posibles orígenes: el primero está relacionado a las corridas de toros, que al igual que la comida en las fondas se divide en tres tiempos. También se relaciona con lo rapidez con la que se sirven los alimentos, debido al tiempo tan reducido con el que cuentan los empleados para comer. 

El origen de las fondas se remonta a la época del Porfiriato, cuando las ciudades comenzaron a crecer y se establecieron centros de trabajo en la periferia. Sin embargo, el concepto de fonda, como se conoce actualmente, se consolidó a mediados del siglo XX. 

“Los gobiernos modernos se dedicaron a promover la industria y el desarrollo urbano. Las metrópolis, como la propia Ciudad de México, se hicieron más copmplejas y las personas cada vez tenían menos tiempo de transportarse a sus hogares para comer. Entonces, las fondas surgieron como respuesta a las necesidades de la clase trabajadora”, relató el experto.

Con el paso de los años, el modelo de la fonda se extendió por las grandes ciudades del país. A pesar de que en la actualidad compiten contra gigantes de la industria de alimentos, las fondas han logrado sobrevivir gracias a las diversas ventajas que ofrecen a los comensales( precios bajos, variedas y similar a la comida de casa), pero sobre todo a la identidad gastronómica de México.

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4 y 5 Generaciones

·    La artesanía mexicana forma parte importante de la identidad histórica, siendo las artesanas y los artesanos quienes mantienen viva la diversidad cultural de nuestros pueblos y la escriben a diario en cada pieza que fabrican

·  Familias completas viven directamente de este trabajo, por lo que su preservación y fortalecimiento debe orientarse a estimular a las nuevas generaciones para hacerlas conscientes del valor de la artesanía como patrimonio cultural

·    La Exposición 4 y 5 Generaciones se inauguró la tarde del pasado miércoles 26 de febrero en la Galería del Museo de Arte Popular (MAP). En el marco de Noche de Museos

La gran mayoría de la artesanía que se fabrica en México es producto de la herencia cultural de nuestros pueblos. Cada rama artesanal y sus diferentes técnicas de trabajo, representan una historia y una tradición familiar que ha perdurado a través de muchas generaciones.

En esta actividad resalta la presencia de elementos culturales y la producción de objetos con materiales de origen natural; propios de la Biodiversidad que se localiza en cada región del país en donde habitan las artesanas y los artesanos, lo cual contribuye a la construcción de la identidad de cada comunidad.

La artesanía se erige como un recurso biocultural que forma parte del patrimonio vivo de México, cuya preservación y fortalecimiento se debe orientar a estimular a las nuevas generaciones y hacerlas conscientes de su valor como patrimonio cultural.

En un país con gran talento y dominio de los oficios ancestrales como lo es México, las tradiciones se han transmitido de boca en boca y desgraciadamente en ese andar se han perdido datos, obras, técnicas, secretos, anécdotas que es imposible recuperar. La importancia de conservar estas tradiciones es no perder la memoria colectiva ni las obras individuales de estos grandes talentos.

Desgraciadamente en muy pocas ocasiones el Estado o coleccionistas, han conservado obras de estos Grandes Maestros. Hoy el MAP tiene como uno de sus grandes objetivos, concientizar al público de la importancia de la salvaguarda de estos legados. Esta muestra, es una probada de esta herencia que nos pertenece como nación y nos obliga como instancia cultural.

Con obra de las familias:

- Jimon          (Barro bruñido y Barro bandera). Tonalá, Jalisco.

- Láscaris      (Textiles). Ciudad de México.

- Molina         (Madera). Tlaxcala.

- Pajarito       (Barro canelo tradicional). Tonalá, Jalisco.

- Punzo         (Cobre amartillado). Santa Clara del Cobre, Michoacán.

- Sánchez     (Joyería de plata). Guadalajara, Jalisco.

4 y 5 Generaciones se exhibe en la Galería del MAP del 26 de febrero al 10 de mayo, de 2020.

La obra de nuestras artesanas y artesanos se valora cuando se conoce:

V i s i t a  e l  M A P

M u s e o  d e  A r t e  P o p u l a r

Horarios de visita al museo: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs. y los miércoles con una extensión de horario de las 10:00 hasta las 21:00 hrs.

ENTRADA LIBRE LOS DOMINGOS

Costo de martes a sábado: $ 60.00 M. N.                                                                                                                                                                                                      

E n t r a n  g r a t i s:

                                                                                                

Ø  Niños y jóvenes menores de 18 años.                                             

Ø  Personas con discapacidad.

Ø  Personas mayores de 60 años, con credencial del INAPAM.

Ø  Estudiantes y maestros con credencial vigente.

Ø  Personas con credencial vigente Maestros a la Cultura y Sépalo.

Ø  Artesanos

Revillagigedo No. 11 (entrada por Independencia)  Estaciones del Metro y Metrobús; Juárez e Hidalgo

Centro Histórico                                        Tel.-  55 10 22 01                                     www.map.cdmx.gob.mx

Twitter: @map_mexico        Facebook: Museo de Arte Popular

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