entrepalabrasMX: #festival

Anunciate aquí

Submit your Email

Anunciate aquí

Mostrando entradas con la etiqueta #festival. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta #festival. Mostrar todas las entradas

martes, 15 de diciembre de 2020

¡¿Quién tiene dinero para reconstruir el cine?!

entrepalabras
  • Con buenos resultados, concluyó la primera edición del Atlixco Film Festival
  • Hugo Vivar obtuvo el premio como Mejor director por El expediente Atlimeyaya
  • Se otorgó un premio in memorian a Gabriel Retes por Vil
  • Se contó con el apoyo de México Travel Channel





“La pregunta que se hace en el pueblo siciliano después del incendio, ese incendio que pareciera venir desde el mismo infierno a acabar con el Cinema Paradiso y que no solo ha dejado ciego al querido ‘Alfredo’, sino que deja sin sueños y sin ilusiones a todos los asistentes de ese paraíso que construía el celuloide. El incendio pareciera regresa este 2020, no en forma de fuego, pero si con una corona que se esparce como virus y que acabo por meses con ese lugar, ese templo donde la gente iba a soñar y llenarse de ilusiones.

“Los tiempos actuales, no ha sido fácil para muchos "son tiempos difíciles para los soñadores" nos decía ‘Amelié’, y las pantallas donde contar historias se han ido reduciendo a plataformas donde se ofrecen historias como si fueran consumibles de chatarra. Al cine ya no se le da el valor y respeto que se merece, pues ahora con un solo clic se tiene acceso a dormir la mente y escapar de la realidad por un tiempo determinado, Al contrario de ver películas para hacer la mente crecer y despertar la conciencia humana.

“El cine llegó a México en una época de cambio y logró documentar la primera guerra en la historia de la humanidad, pues la revolución mexicana marcó muchos cambios para un país inestable. Más de cien años después es el cine quien corre peligros y sufre de cambios para poder seguir existiendo.

“Fue a principios del siglo XX cuando la producción de cine surge en diferentes poblados, como lo fue Atlixco, un pequeño pueblo dentro del estado de Puebla, donde se tomó el famoso cinematógrafo y se utilizó para recrear historias y no solo tomar imágenes documentales.

“Por esto es que surge el Atlixco Film Festival, un festival de cine que intenta conciliar al público con la pantalla grande. Una celebración de cine local, independiente y nacional que hace un esfuerzo por acercarse a personas necesitadas de conocer historias que los hagan aspirar a una mejor realidad. Al igual que nuestro homenajeado, quien fue adaptado desde su pluma a un fotograma. Esperamos que esta edición represente esa idea novelesca que pronto pueda ser adaptada.

“Durante un fin de semana, del 13 al 15 de noviembre, el pueblo mágico de Atlixco gozó de varios títulos cinematográficos que no precisamente se les puede llamar comercial, pues no cuentan con los estándares de un cine digerible. Sin embargo, cuentan con pasión, amor y mucha ilusión por llegar a tocar almas y trascender en la memoria del espectador. Películas como Cementerio de papel, que nos lleva al pasado para conocer los problemas del presente. O El expediente Atlimeyaya que narra un hecho real local de una forma espectacular y fantasiosa. Fallax, una película que plantea una búsqueda por la dualidad mental que define el bien y el mal. Cielos falsos que nos hace revalorar las decisiones personales y de pareja. Vil que nos invita a reconciliarnos con nosotros mismos y nuestras decisiones de vida. Incluso Dormimos como vivimos que nos despierta de un sueño materialista que todos dicen ver, pero nadie se atreve a vivir.

“Ha sido muy grato ver más de treinta títulos y conocer cada rincón del municipio de Atlixco, donde fácilmente podría instalarse una comunidad cinematográfica. Ya que, desde la placa del hijo de uno de los padres del cine, Salvador Toscano, hasta las haciendas que tanto han servido para retratar historias del cine nacional; La magia de Atlixco se vive en cada uno de sus espacios tan llenos de vida que tanta falta le hace hoy al cine nacional.

“Los invito a Atlixco y hoy en Puebla, los invito al cine. El lugar más seguro para refugiarnos de esta triste realidad. 

“Hay muchas personas a quien darles las gracias, pero como en toda película, al final de los créditos existen los agradecimientos generales y los personales así que vamos por nombrar a cada uno que hizo de este evento un tiempo feliz.

“Principalmente gracias al Ayuntamiento de Atlixco, a México Travel Channel, a todos en CANACINE delegación Puebla, a Cultura Minerva, al Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, al Hotel Las Palomas y al público que asistió a ver las películas.

“Gracias a Fritz por aceptar ser parte de esta adaptación cinematográfica, ya vendrá nuestro tiempo en pantalla; a Juan Carlos por siempre proyectar mis locuras; a Marco por brincar siempre que grito rana; a Juan Pablo porque desde lejos me cuidas, a Hugo, Ximena, Sandor, Moi, Marcos, Pepe, Romy, Rafa, Ramón, Alex, Tort, Mine, Josué, Jorge, Dio porque sin ustedes no habría películas, ni donde verlas. Gracias Fabián por ser mi voz y apoyar siempre. Gracias Ruty por manejar. Pero principalmente gracias a las dos bellezas que siempre llevo en la mente y el corazón y que hacen que mi vida sea la mejor: KEB & VEB”.

Arturo Tay, Presidente en Puebla Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), quien brindó apoyo al Ayuntamiento de Atlixco en la realización de la primera Edición Atlixco Film Festival.

GANADORES DE LA PRIMERA EDICIÓN ATLIXCO FILM FESTIVAL

  • Mejor guión: Dormimos como vivimos; de Agustín Becerril Nuding y Harry Geithner
  • Mejor actriz: Elsa Ortiz, por Cielo falso
  • Mejor actor: Gabriel Retes, por Vil
  • Mejor director: Hugo Vivar, por El expediente Atlimeyaya
  • Mejor película: Fallax, de Sandor Lukacs y Carlos Rotzinger

jueves, 19 de noviembre de 2020

FERATUM FILM FESTIVAL presenta el cartel de su novena edición y anuncia una nueva sede en Pátzcuaro

entrepalabras
  • Por primera vez, Pátzcuaro, Michoacán, se suma como una de las sedes oficiales de FERATUM
  • FERATUM presenta la imagen de la novena edición del festival inspirada en futuros distópicos y el universo virtual
  • El Festival realiza de forma inédita su Primer Rally de Cortometraje Fantástico “RALLY FERATUM 60”, cuya convocatoria recibió proyectos de todo el país




FERATUM FILM FESTIVAL, uno de los festivales de cine de horror, ciencia ficción y fantasía más destacados a nivel nacional e internacional, que llega este año a su novena edición, continúa fortaleciéndose como una importante plataforma para la exhibición, promoción, distribución y formación de cineastas noveles y realizadores consagrados de estos géneros. 

A pesar de la pandemia, el Festival continúa renovándose para ofrecer a sus seguidores, así como a sus participantes la oportunidad de crear, producir, exhibir, discutir, disfrutar y aprender acerca del cine fantástico.

En su novena edición, a realizarse del 19 al 22 de noviembre, de forma híbrida (virtual y presencial). FERATUM FILM FESTIVAL se complace en anunciar una nueva sede, además de la ya tradicional y original, Tlalpujahua, el bello pueblo mágico de Pátzcuaro, también en el Estado de Michoacán. 

Para esta novena edición, FERATUM presenta un cartel diseñado por el artista e ilustrador DOSAK MORENO, originario de Morelia, quien ha trabajado para diversas marcas y artistas de la talla de Steve Aoki, Tiesto y Belinda, entre otros. La imagen de FERATUM 2020, está inspirada en un futuro distópico, donde al igual que sucede hoy con la pandemia, se vive en un universo virtual, hiperconectado, en el que privan las nuevas tecnologías y aplicaciones. El personaje central es una representación del “Dr. Peste” robotizado y enmarcado por monumentos icónicos de los pueblos mágicos de Michoacán como la Torre del Carmen de Tlalpujahua y el Templo del Sagrario o la Isla de Janitzio, en Pátzcuaro.

De este modo, FERATUM FILM FESTIVAL apoya, enriquece e incentiva el talento de realizadores noveles e impulsa la producción y la visibilidad de historias del género fantástico, además de contribuir a la formación de cineastas. 

REDES: 

FB: FERATUM FILM FESTIVAL 

TW: @FERATUMFEST 

Instagram: @feratumfest 

Hashtags: #FERATUM2020 #RALLYFERATUM60 

Página oficial: www.feratumfilmfest.com

lunes, 16 de noviembre de 2020

Del 19 al 22 de noviembre FERATUM FILM FESTIVAL aterrorizará Pátzcuaro y el espacio virtual con lo mejor del cine fantástico, horror y ciencia ficción nacional e internacional

entrepalabras
  • Por primera vez Pátzcuaro abrirá sus puertas a FERATUM en su novena edición, sumándose así a la ya tradicional Tlalpujahua, uniendo fuerzas en el impulso al cine de género fantástico en el Estado de Michoacán.
  • En esta ocasión y debido a la pandemia, FERATUM será híbrido, con algunas premieres presenciales y otras virtuales que podrán disfrutarse en Cinépolis Klic, FilminLatino y fotográfica MX de Fundación Televisa.
  • Canal 22, PÁNICO TV y Sistema Michoacano de Radio y Televisión serán sedes virtuales de esta edición con la exhibición de la selección oficial de cortometraje mexicano y transmisiones especiales.
  • La programación está conformada por 17 títulos de la selección oficial de largometraje provenientes de Rusia, Canadá, Polonia, Luxemburgo, Argentina, España, Uruguay, Chile y por supuesto, México, 38 cortometrajes mexicanos y 16 cortometrajes internacionales.
  • La gala inaugural estará a cargo del filme canadiense Come True, de Anthony Burns, mientras que la clausura será la ópera prima de Christian Neuman, Skinwalker, estrenos exclusivos en México.
  • FERATUM presentará la premiere mundial del filme mexicano AZTECH, una antología que reúne a destacados cineastas nacionales.
  • El 60 aniversario de MACARIO será celebrado con un homenaje a Ignacio López Tarso, quien recibirá el Nosferatu de Oro.
  • Premier mundial de los cortometrajes RALLY FERATUM 60 filmados en Pátzcuaro y Tlalpujahua.





En un año tan complicado como éste donde la situación mundial parece salida de alguna de las películas de ciencia ficción y terror que programa el festival, FERATUM, se reinventa y se consolida en su novena edición como un espacio fundamental de encuentro, reflexión, producción, exhibición, promoción e impulso del cine de género a nivel nacional e internacional. 

En esta novena edición que se realizará del 19 al 22 de noviembre, el Festival se complace en dar la bienvenida a Pátzcuaro, como una nueva sede que se suma a la tradicional y original Tlalpujahua, ambas en el bello Estado de Michoacán. Debido a la contingencia sanitaria, FERATUM será híbrido, Las actividades presenciales se llevarán a cabo únicamente en Pátzcuaro, mientras que en Tlalpujahua se realizarán transmisiones de la inauguración y clausura; y por otra parte, el público de todo el país podrá disfrutar de la programación de forma gratuita a través de Cinépolis Klic, FilminLatino y fotográfica MX con sólo entrar a la página oficial de FERATUM www.feratumfilmfest.com y seleccionar la película deseada. 

Las películas en plataformas digitales: Cinépolis Klic, FilminLatino y fotográfica MX estarán disponibles del 19 al 22 de noviembre, algunos estrenos solo estarán disponibles 24 horas y con cupo limitado. (revisar programación) 

Asimismo, por primera vez Canal 22 y PÁNICO TV serán sedes virtuales del Festival con la exhibición de la selección de cortometrajes mexicanos. 

Las ceremonias de inauguración y premiación serán transmitidas por PÁNICO TV, Sistema Michoacano de Radio Televisión, y en el canal oficial de YOUTUBE y FB de FERATUM, inauguración jueves 19 de noviembre a las 19:00 y premiación sábado 21 de noviembre también a las 19:00 hrs. 


PROGRAMACIÓN 

En este año atípico en el que ha sido más complejo filmar, la programación del festival se ha compactado pero no por ello es menos destacada. La competencia internacional de largometraje está conformada por 4 producciones de países como Canadá, Luxemburgo, Polonia y Rusia. 

El director, productor y escritor canadiense Anthony Burns, presenta una pesadilla palpitante en su más reciente filme, Come true, thriller de ciencia ficción y horror exhibido en Sitges y en el Fantasia International Film Festival, con reminiscencias a clásicos como Pesadilla en la calle 13. La película explora el universo del sueño de forma alegórica, preciosista y poética, bajo una estética de los 80 e imágenes oníricas que la convierten en una experiencia sensorial, fascinante y aterradora. 

Desde Luxemburgo, Christian Neuman presenta Skinwalker, su opera prima, drama de horror psicológico, protagonizado por Jefferson Hall (Halloween) y el gran Udo Kier que nos sumerge en la terrible historia de Regine, quien tras el brutal asesinato de su abuela se ve obligada a regresar a su pueblo donde tendrá que enfrentarse a un pasado aterrador. 

Del polaco Piotr Ryczo llega I am Ren, producción de ciencia ficción que en FERATUM tendrá su premier para Latinoamérica. Ryczo invita al espectador a internarse en un drama claustrofóbico, futurista y de terror psicológico donde el androide Ren es una metáfora para profundizar en temas como la traición, el amor y el ser disfuncional que habita en cada uno de nosotros. 

Rusia estará presente con un largometraje familiar, The Time Guardians, de Alexey Telnoy, una fábula oscura, llena de fantasía, magia negra, ritos, brujas y aventuras, que también tendrá su estreno en Latinoamérica en el marco del Festival. 

Por otro lado, Argentina, Uruguay, Chile y España estarán muy bien representados en los 5 filmes que conforman la selección de largometraje iberoamericano de este año, cuatro de ellos, estrenos exclusivos en México durante FERATUM. 

Exhibida en Sitges este año, Los que vuelven, de la directora argentina Laura Casabé, sorprende por su amalgama entre filme zombie, thriller sobrenatural y melodrama de época. Por su parte, su compatriota, Alejandro Cohen Arazi, presenta su ópera prima, El Cadáver insepulto, un oscura y sórdida historia familiar llena de secretos y misterio. 

Morir asesinado en un cine es una pesadilla recurrente de los espectadores que se hace realidad en la película uruguaya Al morir la matinée, de Maximiliano Contenti. Un filme nostálgico, una declaración de amor al cine, plagada de referencias y homenajes, que es al mismo tiempo un thriller espeluznante en el que un psicópata al estilo de Michael Myers o Jason Voorhees acechará en la sala oscura para aniquilar a los asistentes. 

Lucio A. Rojas regresa a FERATUM con el largometraje Ill. Final Contagium, filme de horror antológico, coproducción Chile, Alemania e Italia, en el que Rojas participa con un capítulo homenaje a David Cronenberg y su horror corporal. 

Completa la competencia iberoamericana, Cuerdas, del español José Luis Montesino, premier latinoamericana. Drama cardiaco de supervivencia, seleccionado en Sitges 2020, en el que una tetrapléjica queda atrapada en su casa con un perro rabioso. 

En función especial presentaremos el documental JACK TAYLOR, testigo del fantástico dirigido por el catalán Diego López. En una extensa entrevista, Jack Taylor repasa las anécdotas biografías y las películas que hicieron de él un rostro en el cine de género.

Por otro lado, siete largometrajes competirán por el Premio Alucarda a la mejor producción mexicana: AZTECH, antología compuesta por 9 segmentos que reúne a los cineastas Fernando Campos, Gigi Saúl Guerrero, Ulises Guzmán, Jaime Jasso, Leopoldo Laborde, Jorge Malpica, Alejandro Molina, Francisco Laresgoiti, Rodrigo Ordóñez y J. Xavier Velasco, en donde las profecías de los Aztecas se cumplen cuando meteoros y material extraterrestre impactan la Tierra y ocurren los más extraños sucesos; premiere mundial en FERATUM; Aniela, ópera prima de Alan Fis, cruda, controversial y atrevida visión acerca de la violencia en México reflejada en una pareja de asesinos; El diablo me dijo qué hacer, de Alejandro G. Alegre, un thriller de horror en el que un joven secuestra a un doctor corrupto para que confiese sus pecados y que evidencia los abusos de poder en el sistema de salud; Rendez vous, un arriesgado thriller en el que el director, Pablo Olmos Arrayales narra la historia de una cita romántica con un giro inesperado en un plano secuencia. 

Asimismo, se suman a la competencia mexicana los largometrajes Cuidado con lo que deseas, de Agustín “Oso” Tapia, selección oficial de Sitges, mezcla de fantasía y terror psicológico acerca de los peligros del poder y la ambición, protagonizada por Fernanda Castillo y Juan Ríos; Perdida, de Jorge Michel Grau, thriller hitchcokiano comandado por José María de Tavira, Paulina Dávila Cristina Rodlo; y el falso documental de horror Feral, de Andrés Kaiser, quien narra el terrible proceso de la Iglesia para reincorporar a tres niños salvajes a la sociedad. 

En esta edición se impulsó por primera vez el Rally FERATUM 60, en el que cinco equipos de todo el país fueron seleccionados de entre más de 30 proyectos recibidos, para filmar un cortometraje de género fantástico en 60 horas en Pátzcuaro y Tlalpujahua durante octubre. Los cortometrajes se estrenarán en el marco de la novena edición y podrán verse de manera presencial en Pátzcuaro y a través de Cinépolis Klic. El ganador será reconocido con el Premio Torre Feratum y una mención especial. De este modo, FERATUM apuesta por las nuevas promesas y apoya la producción y exhibición de cine de género. 

ACTIVIDADES PRESENCIALES EN PÁTZCUARO MICHOACÁN 

El pueblo mágico de Pátzcuaro contará con dos espacios de proyección: “Plaza don Vasco” donde el público podrá asistir para presenciar en pantalla grande las ceremonias de inauguración y premiación, la premiere de los cortometrajes realizados en Pátzcuaro y Tlalpujahua “RALLY FERATUM 60”, además las proyecciones de las películas: The Time Guardians, Rendez Vous y una selección de cortos mexicanos. El “Teatro Emperador Caltzontzín” se engalana de recibir la premiere de la tan esperada película mexicana de ciencia ficción AZTECH Las profecías, Perdida y Cuidado con lo que Deseas, con presencia de los directores y elenco. 

Las actividades presenciales se llevarán a cabo con todas las medidas sanitarias que marcan las autoridades, las personas que quieran asistir es necesario apartar su boleto en https://feratum-fest-2020.boletia.com/ habrá cupo limitado y protocolos sanitarios de acceso, todas las actividades serán gratuitas. 

GALAS 

--> Película inaugural a través de Cinépolis Klic 

La apertura correrá a cargo del hipnótico filme canadiense Come True, de Anthony Burns con una gala inaugural el 19 de noviembre. La historia atrapará a los espectadores que se verán envueltos en las peores pesadillas de Sarah, interpretada por Julia Sarah Stone (Allure), que desesperada por los sueños que la atormentan se ofrece para un estudio experimental, ganar dinero y curar su trastorno, sin embargo, el tratamiento despertará algo terrible y hasta entonces oculto en su interior. Esta función tendrá horarios específicos con cupo limitado. 

--> Película clausura a través Cinépolis Klic 

El homenaje a los filmes europeos de los 70, con tintes de horror gótico y sobrenatural, Skinwalker, protagonizado por el actor de culto Udo Kier, de Christian Neuman, pondrá el punto final a esta novena edición con un premiere exclusiva para México el 21 de noviembre con horario y cupo limitad. 


HOMENAJES 

FERATUM se une a las celebraciones por el 60 aniversario de uno de los más grandes clásicos del cine nacional de la época de oro, Macario, de Roberto Gavaldón, que es parte ya del imaginario de los mexicanos sobre la muerte. El festival rinde homenaje no sólo a la película que podrá disfrutarse en línea sino a su protagonista, el primer actor, Ignacio López Tarso, quien tuvo en Macario, su primer papel estelar que lo consagró internacionalmente y marcó el inicio de su fructífera colaboración con el director Roberto Gavaldón. Ignacio López Tarso, con su deslumbrante trayectoria que abarca más de seis décadas y más de medio centenar de películas, es uno de los histriones más prolíficos y destacados de nuestra cinematografía, por lo que este año FERATUM se complace en otorgarle el Nosferatu de Oro por su gran talento histriónico y su aporte fundamental al cine mexicano. 


JURADOS 

En esta novena edición, FERATUM, contará como siempre con el valioso apoyo de destacados cineastas, promotores culturales, críticos cinematográficos y profesionales de la cinematografía nacional e internacional como parte de su jurado 2020. En la categoría de largometraje mexicano serán los críticos Rafael Aviña, José Antonio Fernández y Salvador Franco, quienes otorguen el Premio Alucarda; por otro lado, Mario Székely y Luis Miguel Rosales tendrán a su cargo la categoría de largometraje internacional; mientras que Angélica Lares y Daniel Vivanco tendrán la responsabilidad de seleccionar el mejor largometraje iberoamericano; Isaac Basulto y Gonzalo Lira participarán en la de cortometraje mexicano; Camilla Demichelis y Jaime Jasso en la de cortometraje internacional. Asimismo, Antonio Gallardo y José Iñesta deliberarán acerca del mejor filme animado y Antonella Samaniego y Lourdes Elizarrarás, harán lo propio en el rubro plataforma en corto de guion. Los encargados de premiar la competencia del Rally Feratum 60, son: Sandra Becerril, Estrella Medina, Alberto Lee, Ulises Guzmán y los cineastas Michoacanos Juan Pablo Arrollo y Arturo Pimentel. 

ACTIVIDADES ACADÉMICAS 

  • CONVERSATORIO con Raúl Lavado Verdú, colorista de la película The vast of Night, filme que ha ganado múltiples reconocimientos en festivales de todo el mundo, además ha coloreado cintas como: The Last Man, Reloca, Everybody Changes, presentado por Tony Gallardo EP de LAPOSTA VFX MÉXICO.
  • MASTER CLASS Homenaje a Ray Bradbury “De las letras al cine y de vuelta. Influencia en el cine y la televisión, organizada en colaboración con el Seminario de Estéticas de Ciencia Ficción del Cenidiap-INBAL, para conmemorar los 100 años de Ray Bradbury, icono de la ciencia ficción y destacar su influencia e importancia en el séptimo arte y la televisión. Participan: Amadís Ross, Eduardo R. Gutiérrez, Marcela Chao, Naoura Broquet y Ramón López Castro.

*Ambas charlas serán transmitidas a través de FB y Youtube del festival. 

REDES: 

FB: FERATUM FILM FESTIVAL 

TW: @FERATUMFEST 

Instagram: @feratumfest 

Hashtags: #FERATUM2020 #RALLYFERATUM60 Página oficial: www.feratumfilmfest.com

Ultracinema2020 IV Muestra de cortometrajes Nayarit

entrepalabras

  • Se llevará a cabo del 13 al 22 de Noviembre
  • Proyecciones, Foro Académico, presentaciones especiales, talleres y la participación de Antropotrip componen el programa
  • Más de 140 cortometrajes y 10 largometrajes de 37 países incluyendo 15 trabajos Nayaritas




SAPEURS MX se complace en anunciar la edición 2020 de ULTRAcinema. El Festival de Cine Experimental más importante de México se realizará desde la ciudad de Tepic, Nayarit como parte de su itinerancia militante. Después de visitar Puebla, Xalapa y Guelatao, el lugar de nacimiento de Amado Nervo nos recibe este año para presentar al público una programación insólita, una curaduría audiovisual que se encuentra completamente fuera del radar de exhibición del país.

El programa para este año se compone de la Selección Oficial de seis categorías este año, Reapropiación, Experimental, Fiebre de Archivo, Film is Not Dead, Mujeres y Largometraje Experimental. Además, en colaboración con Nayar LabCinema y ProyectoR Cine, sumamos la IV Muestra de Cortometrajes Nayarit dándole un giro experimental.

A pesar de lo complicado que ha sido este año, recibimos trabajos de prácticamente todas partes del mundo incluida casi toda Latinoamérica. Nuestra selección oficial, conformada por 128 películas (largos y cortos), suma un total de 1533 minutos de proyección.

Además de que lanzamos una categoría específica para trabajos realizados por mujeres, nos complace compartir que del resto de las categorías más del 50% de los trabajos seleccionados han sido realizados también por mujeres creativas de todos el orbe.

Sobresalen, además las premieres mundiales de varios cortometrajes, tendremos en la plataforma FilminLatino el estreno mundial DE LAS CÁMARAS QUE NOS VIGILAN del mexicano Nicolás Baksht, el estreno latinoamericano de VHS DIARIES de Niyaz Saghari que es además nuestra película inaugural; el estreno de WHEN FOREVER DIES de Peet Gederblom, nuestra película de clausura. Se suman los estrenos, también en Latinoamérica, de HAPPINESS MACHINE, película colectiva de animación, KALEIDOSCOPE, del alemán Telemach Wiesinger, ANTES DEL DILUVIO del ecuatoriano Jean-Jacques Martinod y FIVE STORIES del estadounidense Roger Deutsch.

Todos estos largometrajes son parte de nuestra nueva categoría de largometrajes experimentales, que es complementada por JUDY VERSUS CAPITALISM del canadiense Mike Hoolboom y la presentación en México de dos invitados especiales LA PELÍCULA INFINITA del argentino Leandro Listorti y ALGO QUEMA del boliviano Mauricio Alfredo Ovando. 

Cada año buscamos intercambios de programación con distintos festivales del mundo. En esta edición presentamos programas de 3 muestras de los festivales Addis Video Art Festival de Adís Abeba, Etiopía; MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual de Lima, Perú y Mientras Tanto Cine de Montevideo, Uruguay que nos envían trabajos de artistas locales en curadurías sorprendentes.

El evento de inauguración será un conversatorio con Niyaz Saghari directora de VHS Diaries mientras la clausura se llevará a cabo con una conversación con Peet Gelderblom, director de When Forever Dies. A lo largo de los 10 días del festival tendremos conversaciones con diferentes directores participantes cerrando el domingo 22 con un mini foro donde 8 mujeres directoras reflexionarán sobre el cine y la creación experimental.

Esta edición tendremos la presentación de un proyecto de live cinema, provenientes de la ciudad de Tijuana, Antropotrip colectivo conformado por Jose Luis Martín y Roy Cañedo que ofrecerán un concierto cinemático que hace referencia a las tensiones arquetípicas entre la naturaleza, lo tecnológico, lo memorioso y lo social.

Como colofón, nuestro programa contempla una retrospectiva dedicada al joven cineasta y académico Daniel Valdez Puertos que será proyectada a través de nuestra sala de cine virtual llamada Xool. http://xool.x10.mx/

Las proyecciones se complementarán con actividades de investigación y formación. Como desde el 2014, este año organizamos el Foro Académico en el que La Pizca Film research y NayarLab han organizado 2 mesas dedicadas a los archivos audiovisuales y las prácticas del cine documental y experimental, cuyo eje temático son “Los cines abandonados”.

Participan estudiantes de la Universidad Iberoamericana, el cineasta y candidato a Doctor Antonio Bunt, el Mtro. Itzmalin Benítez, la Cineasta Edin Martínez Aguirre de la Colección Lilly, Anahí Estudillo de NayarLab, Yadira Gutierrez de IMPERFECTU Fest, Andrés García Franco de La Pizca Film research y Nahun Calleros de la Filmoteca de la UNAM.

Las actividades de formación se componen de cuatro talleres que serán ofrecidos virtualmente. El cineasta y editor Andrés Pardo impartirá el taller CONSTRUCCIÓN DE REVELADORES ALTERNATIVOS PARA PELÍCULA B Y N donde aprenderemos a no depender de químicos contaminantes y aprovechar a los elementos que la naturaleza nos brinda en servicio del cine. En ese mismo orden de ideas, el cineasta australiano Karel Doing nos compartirá los secretos de la FITOGRAFÍA: TRABAJAR CON PLANTAS Y PELÍCULAS. La artista visual Ximena Cuevas compartirá los secretos de las ARQUITECTURAS DEL OTRO CINE y desde Argentina, Gustavo Galuppo en el taller LOS MECANISMOS FRÁGILES nos hablará sobre el ensayo audiovisual.

La cereza del pastel es la participación del cineasta y preservacionista Ross Lipman quién compartirá su trabajo en esas dos áreas, así como sus entrecruces cuando nos presente la MASTERCLASS: ENTRE DOS CINES, pues la presentación integra restauraciones 4K de sus antiguas películas dentro de un nuevo documental / ensayo que las vincula.

Comprometidos con nuestra idea de crear cosas por el bien común, cerramos nuestras actividades especiales con una Masterclass sobre Creative Commons y derechos de autor que será presentada por la Mtra. Irene Soria del capítulo mexicano de CC.

Este es un enorme trabajo que venimos realizando para generar un espacio digno y profesional para el Cine Experimental en nuestro país. El Festival ya se ha consolidado como un referente obligado a nivel internacional y nos complace contarles que planteamos esta edición como la más ambiciosa hasta ahora. Su ayuda será fundamental para que podamos difundir y promover nuestra labor.

Los esperamos del 13 al 22 de noviembre en nuestra página web http://ultracinema.x10.mx y en nuestro canal en FilminLatino para disfrutar de la fiesta del cine experimental desde Tepic, la fiesta del cine experimental de México.

domingo, 15 de noviembre de 2020

Ambulante presentará el Salón Transmedia en línea

entrepalabras
  • El Salón Transmedia se realizará en www.ambulante.org del 17 al 20 de noviembre
  • El público podrá descubrir proyectos interactivos y transmedia en salas virtuales de exhibición, así como participar en eventos en vivo





Del 17 al 20 de noviembre, Ambulante presenta el Salón Transmedia, un espacio de exhibición de piezas y proyectos interactivos y transmedia que evidencian la manera en que se ha transformado el arte de narrar. El programa, diseñado por Misus Ricalde, Gerardo Martínez y Jacaranda Correa en colaboración con Ambulante, incluye siete piezas de México, Estados Unidos, Colombia, España, Alemania y el Reino Unido, además de presentaciones en vivo y eventos formativos, accesibles sin costo para el público en México desde una computadora, celular o tableta con conexión a Internet. 

La curaduría del Salón Transmedia refleja una multiplicidad en formas de narrar e intercambiar información en distintas modalidades, incluyendo videos en formato 360º y documentales web interactivos, programación en vivo (live coding) y una charla virtual con avatares. Temáticamante, el programa invita a reflexionar sobre la cultura digital, en particular en el contexto de la pandemia por la Covid-19; y sobre asuntos sociales, incluyendo la identidad transgénero, la memoria y nuestra relación con el entorno biológico y artificial a lo largo del tiempo. 

Las piezas que formarán parte del Salón Transmedia incluyen: 

Authentically Us: Voices from the Transgender Community 

Jesse Ayala | Estados Unidos | 2018 | Serie documental en video 360 en tres episodios | Inglés

Hyper D 

Malitzin Cortés | México | 2019 | video 360 | Español 

No habrá servicio los domingos ni los cumpleaños de la reina Victoria 

Nieves de la Fuente | España | 2016 | Web interactivo | Español 

On the Road 

Jiha Jeon | Alemania | 2019 | video 360 | Sin diálogos

Reconstrucciones

Christiane Burkhard | México | 2019 | Web-doc con 120 min de video, galerías de fotos, paisajes sonoros y textos | Español

Corona Haikus 

Sandra Tabares, Sandra Gaudenzi | Colombia, Reino Unido | 2020 | Proyecto colaborativo web | Varios idiomas 

Disecciones sobre planos. Ensayo(s) desde Tlatelolco

Pablo Martínez | México | 2019 | Ensayo transmedia, web-doc y video 360 | Español 

Además de las piezas, las cuales se inaugurarán el 17 de noviembre en salas de exhibición virtuales accesibles desde la página web de Ambulante (www.ambulante.org), el Salón Transmedia incluirá un componente formativo, Colaboratorio, con presentaciones de proyectos en vivo, charlas y conversatorios con expertos sobre las narrativas transmedia. Finalmente, se realizará el taller de formación “La no ficción interactiva y transmedia”, impartido por Arnau Gifreu, profesor, investigador y realizador en el ámbito del audiovisual y el multimedia.

El Salón Transmedia es una de las ventanas de Ambulante sobre las nuevas formas narrativas de no ficción. Ha formado parte del programa de Ambulante Gira de Documentales en dos ocasiones, en 2017 y 2018. 

Ambulante agradece profundamente el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Fundación Ford, el Sigrid Rausing Trust, Barmicil, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Fideicomiso PROCINECDMX, el Centro Cultural de España en México, el Centro de Cultura Digital, SAE Institute México, Laboratorio de Tecnologías El Rule, Virtualware, Aire Libre FM, y de medios aliados para la realización del Salón Transmedia. 


Para obtener más información sobre el Salón Transmedia: www.ambulante.org

El FICM presenta la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020

entrepalabras
  • Del 15 de noviembre al 15 de diciembre a través de televisión abierta, radio e internet. 




El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020, una selección de películas de realizadoras contemporáneas provenientes de distintas comunidades indígenas en México, además de charlas en torno a temas como identidad, perspectiva de género y nuevas narrativas. 

Gracias al apoyo de PROCINE CDMX y de la RED México, la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020 estará disponible gratuitamente a través de televisión abierta, radio e internet, con el propósito de hacer accesibles los contenidos a un público amplio y heterogéneo, y al mismo tiempo garantizar el distanciamiento social que la nueva normalidad requiere. 

El talento y las historias de las realizadoras cuyos trabajos conforman la Muestra, nos acercan al universo y la fuerza cultural de los pueblos indígenas en México, y proponen con su mirada nuevas formas narrativas en el cine. 

En el trabajo de las cineastas participantes se combinan una mirada joven y fresca con experiencia consagrada de prestigio internacional. El éxito colectivo de las realizadoras reúne becas, estímulos, selecciones y galardones en los mejores fondos y festivales tanto a nivel nacional como internacional, entre los que destacan la Berlinale, el FICM, el Festival de Cine de Sundance, Ambulante, FICValdivia, el FICG, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y los premios Ariel, entre muchas otras distinciones. 

Sus películas evidencian la pluralidad y la complejidad del México multiétnico y multicultural que somos, y muestran, además, su perspectiva como mujeres indígenas y como mujeres cineastas. 

Estas películas conforman la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020: 


LARGOMETRAJES:

1. Siempre andamos caminando, de Dinazar Urbina (Mixteca) 

2. Reencuentros: 2501 migrantes, de Yolanda Cruz (Chatina) 

3. Gente de mar y viento, de Ingrid Eunice Fabián (Zapoteca) 

4. Tío Yim, de Luna Marán (Zapoteca) 

5. TOTE_Abuelo, de María Sojob (Tsotsil), 



CORTOMETRAJES:

1. Arcángel, de Ángeles Cruz (Mixteca) 

2. Rojo, de María Candelaria Palma (Afroindígena) 

3. Pox, bebida sagrada, de Dolores Santiz (Tsotsil) 

4. Yolem Jammut - Mujer Yoreme, de Iris Villalpando (Yoreme) 

5. Kárapani Tsínharhini, de Magdalena Cacari (P’urhépecha) 

Todas son obras que conmueven, cuestionan, y comprenden la realidad desde distintas miradas y desde diversas voces. Voces que históricamente se han ignorado y que hoy más que nunca son indispensables para construir un mundo más justo. 

Como complemento, la Muestra presentará tres Conversatorios pregrabados con las realizadoras, sobre temas como la identidad, la perspectiva de género, las nuevas narrativas que utiliza el cine hecho desde las comunidades indígenas, y la manera en que la pandemia ha afectado su trabajo creativo y su desempeño como agentes de cambio y transformación comunitaria. 

Las charlas estarán disponibles en versiones para televisión, radio, internet y podcasts.

La Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas se llevará a cabo del 15 de noviembre al 15 de diciembre a través de Capital 21 (Ciudad de México), Canal 22, TV UNAM, ILCE-CANAL15, Canal 28 (Nuevo León), TV 4 (Guanajuato), Canal 10.1 (Querétaro), 15.1 TV (Morelos), CORAT TVT 1 y 2 (Tabasco), TV UJAT (Tabasco), SET TV (Puebla), la Filmoteca UNAM, Radio IPN, Spotify y www.moreliafilmfest.com

Esta Muestra ha sido posible gracias al apoyo de PROCINE CDMX, la RED México, la Beca Film Watch de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, la Universidad Autónoma Metropolitana (Unidad Cuajimalpa), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Próximamente se podrá consultar la cartelera y descargar el catálogo digital en www.moreliafilmfest.com.

#MoreliaEsCineMexicano/Mixteco/Chatino/Zapoteco/Tsotsil/Yoreme/Afroíndigena/P’urhépecha

25° Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) en su versión en línea presenta

entrepalabras
  • Del 15 al 22 de noviembre a través de FilminLatino plataforma digital del Instituto Mexicano de Cinematografía, Canal Once, Capital 21 y Canal 22 se transmitirá el festival
  • Participan 5 largometrajes, 5 cortometrajes de ficción, 8 cortometrajes de animación, 
  • 10 documentales y 33 materiales realizados por niñas y niños, divididos en 11 programas(funciones)
  • Iniciativas de educación y cine en la primera infancia con Ana Camuñas 
  • Conversatorio sobre el largometraje Binti con REDIM, FONDO SEMILLAS y Jurado Infantil. 
  • Streaming: Largometraje Emma con director Julio Bárcenas. actrices y actores y Jurado Infantil
  • Retrospectiva cine mexicano para niñas y niños: Materiales participantes en veinticinco ediciones por Canal Once, Capital 21 y Canal 22
  • Rifa de bicicletas MONK 





El Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) ha llegado a su vigésima quinta edición, a lo largo de veinticinco años se ha trazado una historia que se ha convertido en muchas historias y muchos sueños, viajes a la luna, recorridos por todo el mundo, experiencias extraordinarias, momentos mágicos, espacios habitados por la mirada expectante de niñas, niños, emociones que tocan los corazones y reflexiones que abren las mentes; nos acercan a otras realidades y formas de ver, sentir y vivir la vida, enriqueciendo nuestra sensibilidad. 

En este 2020, ante la emergencia sanitaria que vivimos el festival desea ser esa ventana que nos una en la distancia, que invite a cada familia a apagar las luces y encender las emociones, es por eso, el festival se realizará de manera virtual, del 15 al 22 de noviembre a través de FilminLatino, plataforma digital del Instituto Mexicano de Cinematografía, Canal Once, Capital 21 y Canal 22; al realizarse de manera virtual tendremos la posibilidad de acompañar a más niñas y niños en todo el país, para que conozcan diferentes formas de crear y apreciar la realidad, para que disfruten, opinen y participen con entusiasmo. 

En la convocatoria lanzada el pasado mes de noviembre del 2019, recibimos trescientos materiales de 49 países diferentes para participar. El comité encargado en esta edición seleccionó: 61 materiales de 20 países, incluido México: 5 largometrajes, 5 cortometrajes de ficción, 8 cortometrajes de animación, 10 documentales y 30 cortometrajes realizados por niñas y niños del mundo y 3 cortometrajes realizados por niñas y niños en los talleres de La Matatena, A.C. 

Los países que integran las producciones dirigidas al público infantil en esta de edición del Festival son: Alemania, Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Corea del Sur, Dinamarca, España, Francia, Israel, Japón, Luxemburgo, Malasia, México, Noruega, Países Bajos, República Checa, Rusia, Singapur y Suecia. 

--> Funciones 

Disfrutaremos de once programaciones (funciones) que incluirán desde largometrajes, cortometrajes de animación, documentales, cortometrajes de ficción y cortometrajes realizados por niñas y niñas del mundo y México. Los materiales como cada año, se presentarán con doblaje a nuestro idioma, con el fin de facilitar a niñas y niños su acercamiento al cine. 

En FilminLatino podremos ver estas 11 programaciones con una repetición, algunos largometrajes estarán disponibles sólo para 500 vistas por función. 

En Canal Once, Capital 21 y Canal 22 disfrutaremos de Retrospectivas de cine mexicano para niñas y niños, una selección de materiales que han participado, a lo largo de veinticinco años en el Festival, además de una programación de cortometrajes realizados por niñas y niños en los Talleres de La Matatena, A.C., que este año cumplió 21 años de existir y el largometraje mexicano Emma dirigido por el cineasta Julio Bárcenas que se encuentra en la selección oficial y en competencia. Así como documentales mexicanos dirigidos por Elke Franke en competencia: Agustín, el músico tradicional, Pedro, el Violinista de Chalam, Regina, bailarina, así como el documental Axolotl de Alfonso Leonel García Martínex, con música de Luis Trejo, quien acaba de fallecer y a quien dedicamos este festival; además de Ramón, una producción México y Colombia realizado por Natalia Bernal Castillo. 

--> Jurado Infantil 

Y como desde hace veinte años, participa un Jurado Infantil, este año conformado por 13 niñas y 7 niños, de entre los 9 y 14 años de edad; quienes se darán a la tarea de calificar el material seleccionado para elegir a la Mejor producción en cada una de las categorías en competencia: Largometraje, Cortometraje de Animación, Cortometraje de Ficción, Documental y Producción Nacional, así como podrán otorgar una mención honorífica. La sección de cortometrajes realizados por niñas y niños de México y otros países, únicamente será de exhibición y no está en competencia, 33 materiales, incluyendo tres producciones realizadas en los talleres de La Matatena, A.C. 

Cabe mencionar que las y los integrantes del Jurado Infantil son seleccionados de su participación en los diversos talleres de Apreciación Cinematográfica que imparte La Matatena, A.C. Los resultados del jurado los conoceremos el domingo 22 de noviembre durante la Ceremonia De Clausura del Festival en el Facebook Live de La Matatena, A.C., programado a las 18 horas. 

--> Actividades Especiales para Niñas y Niños (…y no tan Niños) 

Iniciativas de educación y cine en la primera infancia con Ana Camuñas 

La propuesta de la charla es poner sobre la mesa una serie de pistas pedagógicas que Ana Camuña ha puesto en práctica en su experiencia profesional con un público tan joven, niños y niñas de 20 meses a 6 años. Dirigido a especialistas de cine, maestras, maestros, pedagogos y personas interesadas en el cine y las niñas y niños. 

Dirigido a: Cineastas, pedagogos y público en general interesado en el tema. 

Facebook Live 

Fecha: miércoles 18 de noviembre 

Horario: 11:00 hrs. 

Conversatorio sobre el largometraje Binti en conjunto con REDIM, FONDO SEMILLAS y Jurado Infantil de Largometrajes. 

Se llevará a cabo un conversatorio con Juan Martin Pérez Luna, director Ejecutivo de la Red por los Derechos de la Infancia en México, REDIM: Tania Turner, directora ejecutiva, FONDO SEMILLAS y el Jurado Infantil de la categoría de Largometrajes, quienes conversarán en torno al largometraje BINTI, reflexionaremos sobre temas importantes: infancia y migración. 

Fecha: jueves 19 de noviembre 

Horario: 17: 00 hrs. 

Modera: Liset Cotera 

Vía Facebook Live 

Retrospectiva de cine mexicano: selección de materiales participantes a lo largo de veinticinco ediciones del Festival Internacional de Cine para Niños (… y no tan niños) 

Retrospectiva de cine mexicano, se transmitirá a través de Canal Once, Capital 21 y Canal 22. Programación de Materiales nacionales que han participado a lo largo de veinticinco ediciones, materiales entrañables que nos ha permitido gozar de diferentes perspectivas y que han sido plasmadas a través del cine por realizadores nacionales, interesados e interesadas en realizar cine para niñas y niños y ganadores de premios que ha otorgado el jurado infantil de México. 

Consulta fechas, días y programaciones en la página de La Matatena, A.C. 

--> Facebook Live: Emma 

Al finalizar la función del largometraje Emma, el domingo 22 de noviembre a las 13:30 hrs., tendremos la oportunidad de interactuar con el Jurado Infantil de la categoría largometrajes, el director de Emma: Julio Bárcenas y actrices y actores de la película, a través del Facebook Live podremos charlar sobre la película y las inquietudes de niñas y niños. 

--> Votación del Público 

Como cada año, tendremos la votación del público, en esta edición se podrá realizar a través de la plataforma de FilminLatino, al finalizar la función, en la parte de Comentarios, el público podrá colocar sus comentarios y votar con estrellas, otorgando hasta cinco, a su favorita. 

--> Rifa Bicicletas MONK 

Este año gracias a Bicicletas MONK, las niñas y niños que disfruten el festival podrán participar en un sorteo para tener la posibilidad de ganarse una bicicleta. Las niñas y niños tendrán que registrarse en un formulario, donde colocarán su nombre y externarán sus comentarios sobre los materiales que más les gustaron, los resultados los conoceremos el día de la ceremonia de clausura, el 22 de noviembre por Facebook Live, a las 18:00 hrs. 

Unámonos en la distancia a través del cine, apaguemos las luces y encendamos las emociones. 

Celebremos juntos #25FICNiñas #25FICNiños 

Con el cine ¡Jugamos!

Festival digital de monólogos en streaming con textos del público

entrepalabras

  • Michelle Rodríguez actúa en El virus de resfriado común, este miércoles 11 de noviembre, con un padrino de lujo: el primerísimo actor César Bono. Cada miércoles, hasta el 9 de diciembre, se podrá disfrutar de una nueva puesta en escena

 

 Difícil, por decir lo menos, es y ha sido la situación que enfrenta el mundo desde hace casi un año. Cada persona ha tenido que encontrar su propia trinchera para hacer frente a este complicado momento. El arte en general, y el teatro en concreto, han sido vitales para sostener en alto el ánimo en estos tiempos tan complicados.

 

Es por ello que hace algunos meses MejorTeatro convocó al público a escribir monólogos sobre el tema de la pandemia. Se recibieron más de medio centenar de textos; estupendos todos: emotivos, reveladores, sinceros… una muestra de las inquietudes, intereses y preocupaciones reinantes por ahora.

 

Del total de monólogos recibidos un comité de lectura seleccionó los cinco que a su juicio fueron los mejor desarrollados.

 

Con el apoyo de cinco actores integrantes de los elencos de las obras de MejorTeatro (Michelle Rodríguez, Ricardo Fastlicht, Juan Ignacio Aranda, Luis Orozco y Gerardo González): la dirección escénica de Tanya Selmen; y la grabación, edición y concepto gráfico de Luis Higuera y Salvador A. Ayala, se consiguieron cinco estupendas puestas en escena, pensadas directamente para el streaming.  

 

Ahora, esos cinco montajes ganadores podrán ser disfrutados por el público, ya convertidos en puestas en escena en una función especial vía la página de Facebook de MejorTeatro, durante los próximos cinco miércoles, a partir de este 11 de noviembre a las 19:30 horas.

 

La programación de los monólogos queda de la siguiente manera: 

 

Título

Autor

Protagonista

Transmisión

El virus del resfriado común

Andrés Martínez Olvera

Michelle Rodríguez

Miércoles 11 de noviembre

  Soy una cabeza para que aniden las arañas

Ademar Alpuche

Ricardo Fastlicht

Miércoles 18 de noviembre

Buenas noches, viejo amigo

Alexis Alberto Valdés Olvera

Juan Ignacio Aranda

Miércoles 25 de noviembre

La bolsa de basura

Juan Jesús Peña

Gerardo González

Miércoles 2 de diciembre

Si una noche de cuarentena un introvertido

Juan Carlos Alba Morales

Luis Orozco

Miércoles 9 de diciembre

 

La transmisión de cada uno de los monólogos será antecedida por una breve charla entre el autor, la directora y el protagonista del mismo, y contará con un invitado especial que fungirá como padrino de la función.

 

Para este miércoles 11 de noviembre, el streaming de El virus del resfriado común, tendrá como padrino al protagonista del monólogo más exitoso en nuestro país en las últimas décadas: César Bono, quien a lo largo de 20 años ha actuado en Defendiendo al cavernícola, en cerca de 3 mil 400 representaciones.

 

Festival digital de monólogos, gran oportunidad para disfrutar del trabajo de jóvenes dramaturgos, actores consagrados, una talentosa directora, y un equipo audiovisual creativo y a la vanguardia.

 

El Festival digital de monólogos podrá ser disfrutado a través de la pagina de Facebook de MejorTeatro, cada miércoles del 11 de noviembre al 9 de diciembre, a las 19:30 horas, de manera gratuita para el público, gracias al apoyo de CitiBananex.      

Coprights @ 2021, Blogger Templates Designed By Templateism | Copy Blogger Themes | EntrePalabrasMX