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jueves, 3 de diciembre de 2020

En versión digital, se reinicia el viaje por la década prodigiosa

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  • SamSara Editores lanzó la segunda edición, ahora en digital del libro Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa
  • Reúne entrevistas con actores y directores que formaron parte importante de esa época
  • El libro ha contado con el apoyo de varias instancias, entre ellas el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)



SamSara Editores dio a conocer que ha salido a la venta, ahora en versión digital a través de la empresa de comercio electrónico Amazon, la segunda edición del libro Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa, del periodista, investigador y publirrelacionista Fabián Polanco; en donde se ofrecen conversaciones con luminarias, entre actores y directores, que jugaron un papel más que importante en esa etapa del cine nacional.

Entre ellas se encuentran: Alfredo Joskowicz, Ana Ofelia Murguía, Carmen Salinas, Diana Bracho, Ernesto Gómez Cruz, Felipe Cazals, Fernando Allende, Gabriel Retes, Gonzalo Vega, Héctor Bonilla, Ignacio López Tarso, Leticia Perdigón, María Rojo, Mario Almada, Pilar Pellicer, Rafael Inclán y Sergio Olhovich, entre otros.

Cada uno de los entrevistados realizó un viaje por el tiempo entre anécdotas y acertados comentarios, recordando su paso por la industria del cine mexicano de esa época; además de dar su punto de vista sobre la situación que se vivió en esos momentos dentro de la industria cinematográfica nacional.

Considerado por muchos como el encargado de marcar una etapa importante en la filmografía nacional contemporánea, el cine mexicano realizado en esa década es recordado como aquel que propició el surgimiento de jóvenes directores que, en años anteriores, habían tenido cerradas las puertas de la industria.

Se trata de un periodo emblemático que marcó a las siguientes generaciones de cineastas y actores por las posibilidades y los retos de poder plasmar en la pantalla grande lo no permitido hasta entonces.

Si no hubiese existido esa apertura y ese tipo de propuestas fílmicas, no existiría el cine que tenemos hoy día en el país, señala en el texto Fabián Polanco.

Además de su trabajo de investigación periodística y biográfica, Polanco contó con la colaboración del investigador, crítico y periodista Luis Terán; además del primer actor Luis Couturier, quien realizó caricaturas de cada uno de los entrevistados; y del realizador de cine de arte Tufic Makhlouf Akl, quien ofrece un texto de presentación de la publicación.

Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa contó con la colaboración de la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM en la utilización de fotogramas, los cuales pertenecen a la colección iconográfica de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, con las que se ilustraron parte de las entrevistas, que fueron capturadas en imagen por Esaú Ponce Arriaga.

Después de su presentación, llevada a cabo en el Museo Universitario del Chopo, el libro realizó en su momento una amplia ruta de presentaciones en eventos cinematográficos y culturales en el interior del país, como el Festival Poza Rica de las Artes, en el estado de Veracruz; en la Comisión de Filmaciones y la Secretaría de Cultura del estado de Morelos; y en las Semanas de Cine Mexicano en tu ciudad, coordinado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), llevadas a cabo en Chihuahua y Colima, respectivamente.

También se hizo lo propio en la Universidad Autónoma del Estado de México, durante los festejos por el 50 aniversario de la creación de su Cine Club, en su Facultad de Ciencias Políticas y Sociales; además de la segunda edición de la Muestra de cine y video Cholula Film Festival, en el estado de Puebla.

Para saber más sobre este libro, están disponibles las redes sociales @CineMexicano70DecadaProdigiosa, en Facebook; y @cinemx70, en Twitter. Además del correo electrónico: cm70dp@gmail.com y el WhatsApp 55 1344 2546

jueves, 29 de octubre de 2020

COVID-19: Mexicano rompe fronteras en 12 países gracias a la música

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  • Durante una visita a Nueva York, mexicano se queda varado 6 meses por la pandemia y crea un proyecto sin igual y sin precedentes
  • Mexicano rompe fronteras en 12 países gracias a la música




Egresado de la Escuela Superior de Música; en la carrera de Jazz, el productor y compositor veracruzano Ariel Cervantes, se introdujo hasta el espacio más recóndito de la ciudad que nunca duerme durante los meses más duros de la cuarentena y la retadora pandemia que afecta a todo el mundo hoy en día. 

Ariel, se unió a diferentes amigos en México para salir del confinamiento mental y emocional que tenía, viviendo en uno de los estados más afectados por la COVID-19, sin embargo la inspiración consumió a Ariel en mente y espíritu, logrando invitar a personalidades de todo el mundo a crear el colectivo internacional; Face Everything and Rise.

El objetivo comenzó para apoyar y construir conexiones entre toda clase de artistas alrededor del mundo y juntos crear, colaborar y compartir su visión única del mundo en esos momentos, pero el resultado final cambió todo.

Colaboraciones como la de Xavier Ayhllón, dramaturgo, poeta y escritor en películas como “Nocturno” y “Las Elegidas”, ganadora del Ariel por mejor película o Luigy García, productor reconocido por su trabajo con la banda chilena “Los Bunkers”, fueron un parteaguas en la realización del primer material discográfico de unión mundial, creando una gama de sonidos únicos y sin un solo género.

“El objetivo es inspirar y motivar a la gente a levantarse y demostrar qué tan importante y necesario es el arte en nuestras vidas diarias, especialmente durante el aislamiento social de este año, por medio de toda clase de ramas artísticas alrededor del globo”, comentó Ariel.

Face Everything and Rise unió esfuerzos con el compositor y productor Óscar Méndez quien creó el movimiento “We are citizens of the world” y también con la revolucionaria plataforma Artist United que está cambiando a la industria musical global desarrollada por el equipo de visionarios; Veronica Vitale y Patrick Hamilton, quienes crearon el “Himno a la humanidad”, con más de 250 voces del mundo.

24 artistas de 12 países diferentes del mundo (EUA, México, Reino Unido, Filipinas, Francia, Rusia, Rumania, Paraguay, Italia, Ghana, Biafra y Canadá) produjeron 7 temas originales en formato multigénero para ser lanzado como un mensaje de esperanza, amor y fuerza.


1. Introducción escrita por Xavier Ayhllón (Voz grabada por Veronica Vitale)

2. Hymn to Humanity (Liquid y Avant-garde Pop) Veronica Vitale, Patrick Hamilton

3. Bossamba (Música popular brasileña con arreglos de Jazz) Ariel Cervantes, Nataliya Tarasenko

4. Electro-Tango (Fusión) Ariel Cervantes, Elena Albu

5. On the Edge (Balada Pop) Ariel Cervantes, Reyen Reyes

6. Standing as One (Rock Alternativo) Ariel Cervantes, Rae Covey

7. Java Suite Gamelan (Piano Suite) Leopold Godowsky / Fernando Ayhllón

8. We are citizens of the World (Pop) Oscar Méndez, Sara Luque, Luis Nagano, Phil Messier

Perfil en Spotify: 

jueves, 6 de agosto de 2020

Vida en Marte”: La historia de un niño que vive para la música

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  • El libro editado por Mr. Momo y de venta exclusiva en Librerías El Sótano, promete ser un viaje fantástico musical para toda la familia






Sueños, metas e inspiración nos andan faltando en medio del caos de estos últimos días y qué mejor herramienta para explorar otro mundo mágico que un libro.

“Vida en Marte” es el título de la primera novela corta del músico y escritor mexicano Ricardo Jacob y narra la aventura de Mateo, un niño de ocho años, cuya vida, desde siempre es y será la música, en la Ciudad de México de los 80´s.

En el seno de una familia de clase media, Mateo vive una vida que parece normal para un niño pequeño hasta que la música se presenta en su día a día al mismo tiempo que lo que más ama desaparece de improviso. Mateo deberá aprender que la felicidad es alcanzable y los sueños son realizables siempre y cuando no dejes de tenerlos presentes, aferrándote a ellos como te aferrarías al recuerdo de tu mamá o a tu canción favorita, aunque eso no le guste a nadie más que a ti.

Editada en España por editorial Mr. Momo, la novela ofrece un viaje con referencias musicales directas a íconos del rock como David Bowie o The Clash y sugiere un espacio familiar para niños interesados en la música y papás melómanos cuyo interés sea despertar el espíritu del rock en sus hijos.

Ricardo Jacob ha participado de la escena de la música independiente de México desde hace más de 20 años (Los Jaigüey, Los Importantes de la Noche, Ádada), además de ejercer como columnista y gestor cultural.

Con más de quince años de experiencia ha publicado, en la prestigiosa revista semanal mexicana Proceso y en una antología de las mismas, gran parte de la historia moderna de la música en México y en el mundo.

En esta ocasión se permite entrar en el mundo de la narrativa y el cuento llevando al lector a un mundo que los de cierta edad conocen bien, ese en el que la adultez aún suena lejana pero los sueños que responden a la pregunta «¿Qué quieres ser de grande?» se hacen cada vez más presentes y, al mismo tiempo, uno donde el niño pequeño que vemos en el espejo necesita de los brazos y arrullos de mamá para explicar lo inexplicable de la vida.

El libro estará de venta exclusiva en Librerías El Sótano, próximamente, y serán los recursos en línea la dinámica de adquisición, atendiendo a la “nueva normalidad” del mundo actual. 

"Vida en Marte" en Facebook:


Ricardo Jacob en Facebook: 

jueves, 30 de julio de 2020

El Imcine celebra el décimo aniversario del Anuario Estadístico de Cine Mexicano

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  • Con la edición 2019 se conmemora esta herramienta, indispensable para el análisis de la actividad cinematográfica nacional
  • En conversación en línea, se habló de los inicios de la publicación, de la importancia de su continuidad y se ahondó en los nuevos temas y las actualizaciones a la plataforma digital de información AnuarioCineMx

                                          

                                         


Contáctanos: con el fin de ampliar la información y crear un espacio colaborativo entre los interesados en el quehacer cinematográfico.La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), celebró este miércoles el décimo aniversario del Anuario Estadístico de Cine Mexicano mediante una conversación transmitida en vivo, tanto en la página de Facebook del Imcine como en la plataforma Contigo en la distancia. En el evento participaron María Novaro, directora general del Imcine; Marina Stavenhagen, cineasta, quien fue directora del Instituto en el periodo 2007-2012 e impulsora de la primera edición de esta publicación; Fernanda Río, directora de Promoción del Cine Mexicano del Imcine; Rosario Lara, coordinadora de Investigación del Imcine y Raúl Figueroa, director de Cuentas Satélite del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

Realizada en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, en esta conversación se habló de los inicios del anuario, su continuidad y su importancia para la cinematografía nacional. Asimismo, se ahondó en los nuevos temas que se incluyeron en la edición 2019, la cual se publicó en versión digital el pasado 22 de mayo, y se anunciaron las actualizaciones a la plataforma digital de información AnuarioCineMx.

El Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019, documento de análisis e investigación, presenta el panorama de la industria cinematográfica nacional en cuanto a producción, distribución, exhibición, investigación y difusión. Su aporte estadístico es de gran valía para profesionales, gestores culturales, investigadores e interesados en conocer a detalle el desarrollo del quehacer cinematográfico.

“Me parece muy bien hablar del anuario cuando ya está abierto a la gente, porque más allá de dar novedades, está proponiendo muchísimos temas para la participación colectiva”, comentó María Novaro en su intervención y recalcó el compromiso del Imcine por dar continuidad a este documento, que en 2020 cumple diez años de publicación ininterrumpida.

“Estamos siguiendo el compromiso de hacer crecer el anuario y que refleje de manera más completa el quehacer audiovisual y cinematográfico del país, para poder diseñar políticas públicas que posibiliten todo”, agregó.

Además, destacó que “el 49% del cine mexicano no existiría si no hubiera apoyos puntuales, como los que gestionan Imcine y otras entidades para el cine. De ese tamaño es el valor de los apoyos al cine y no se nos debe olvidar”.

Más que promedios, datos precisos  

Para María Novaro, esta décima entrega refleja la doble naturaleza del cine: tanto como industria cinematográfica que genera crecimiento económico, empleos y la conformación de una comunidad vigorosa para la economía del país, “pero también pretendemos (...) reflejar la otra parte de la naturaleza cinematográfica: el trabajo artístico, el trabajo de los creadores, el trabajo de las comunidades que hacen cine y audiovisual, el trabajo enorme que se hace a lo largo de todo el país”.

La directora del Imcine destacó al Anuario estadístico de cine mexicano 2019 como un documento con contenido nuevo, que refleja de manera más completa el quehacer cinematográfico y audiovisual del país. “Si bien es importante e ineludible hablar de promedios, queremos pasar más allá de los promedios, porque es un país sumamente desigual, en el que los promedios ocultan muchas cosas, como la desigualdad. Entonces tratamos de pasar a las precisiones.”

Novaro agregó que el anuario también propone temas para la participación colectiva. “Son nuestros caminos, es nuestro futuro inmediato, es lo que ya tenemos en las manos y que no podemos perder. Todo eso está contenido en el anuario”.

En el conversatorio, Marina Stavenhagen recordó que el anuario surgió como una iniciativa de quienes en 2010 trabajaban en el área de Finanzas, Evaluación y Rendición de Cuentas del Imcine, para lo que crearon un área de investigación estratégica, de análisis y prospectiva.

“Generamos una herramienta muy bien recibida por el sector, todo el mundo cerró filas alrededor del anuario”. Y destacó que con el paso del tiempo se ha convertido en una herramienta no solamente para investigadores, sino para todos los profesionales en activo: creadores distribuidores, exhibidores, promotores del cine nacional y más profesionales indirectos del sector audiovisual.

Por su parte, Raúl Figueroa, director de Cuenta Satélite del INEGI, refirió que el sector de cultura representa un 3.2% del PIB nacional, cifra cercana a la del sector agrícola. Mencionó que de esa porción, “la rebanada de pastel más grande, que es como el 37% o 38%, corresponde a los medios audiovisuales”

“Es una rebanada importante y dentro de esa rebanada, el 7.8% corresponde a la actividad cinematográfica. El cine tiene peso importante dentro de la economía, a pesar de que tiene pocos empleados, en promedio 30 mil empleados cada año”, refirió Figueroa.

Más que logros, la realidad del cine mexicano 

En esta ocasión, al Anuario estadístico de cine mexicano se suman enfoques cualitativos con los textos ganadores de la Convocatoria de investigaciones sobre el quehacer cinematográfico nacional, la cual se publicó el año pasado y que promovió los ejercicios analíticos e interpretativos de las estadísticas.

“No queríamos que el anuario fuera una publicación que resaltara los logros del cine mexicano, sino su realidad”, precisó Fernanda Río, directora de Promoción del Cine Mexicano en el Imcine. “Queríamos que fuera una publicación que se abriera al análisis de todos y así poder identificar estos puntos en lo que podrían ser debilidades, pero para poder mejorarlas”.

Por su parte, Rosario Lara, coordinadora del anuario, destacó el trabajo del equipo que participó en la edición 2019 y platicó sobre una de las interrogantes que se plantearon para su elaboración: “¿Qué aportamos en este anuario? Está lleno de información prácticamente inédita (...) necesitamos enfocarnos en una necesidad que iba empujando, que era descentralizar la información, que fuera lo más minuciosa posible”.

Y agregó: “Obtener cifras no es una cosa fácil, los números generalmente son duros y la tarea del anuario durante todos estos años ha sido hacerlo amigable, lo más sencillo y claro. Esta publicación va más allá de entender cifras globales”.

El Anuario estadístico de cine mexicano 2019 incluye datos de formación cinematográfica y audiovisual, desde educación superior hasta cursos y talleres comunitarios; exhibición por formato de idioma; actividades de festivales y eventos cinematográficos nacionales, así como de espacios de exhibición alternativa.

Lara también resaltó la importancia del capítulo 4, ‘Infraestructura de exhibición’, “porque se realizó el cruce de variables y estadísticas que son muy relevantes para sentarse a pensar y repensar políticas públicas, para repensar sobre el quehacer cinematográfico visto por entidad”. También debe destacarse el capítulo 9, ‘Investigación sobre cine mexicano’, creado en colaboración con investigadores del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la Universidad Nacional Autónoma de México (CRIM-UNAM) y en coordinación con el doctor Juan Carlos Domínguez, que amplía la información sobre las publicaciones existentes de cine mexicano a estudiantes, académicos e investigadores. 

Además, el Anuario estadístico de cine mexicano 2019 presenta información referente al acceso de la población mexicana al cine nacional en la sección especial “Acceso a la cultura cinematográfica”, la cual arroja cifras tanto a nivel regional como por entidad. Datos como desigualdad, pobreza, violencia, inseguridad y accesibilidad, acercan respuestas a la pregunta de cuántos mexicanos no asisten a una sala de cine. Al respecto, Rosario Lara comentó:

“Se trabajó de la mano del INEGI para abordar otro tipo de variables que tal vez no nos permiten visibilizar una cifra exacta de cuánta gente no va al cine, pero sí nos permiten entender otras variables de por qué probablemente la gente no va al cine, y eran cosas que no se habían tocado en el anuario. Consultamos la encuesta de gasto en hogares, la Encuesta Intercensal, cifras de CONAPO (Consejo Nacional de Población) y esto nos arrojó una cantidad de variables sumamente importantes para entender el comportamiento por región y entidad. 

Esta información se plasma en el anuario, a lo largo del texto reflexivo ¿Cinefilia para todos? de la Dra. Ana Rosas Mantecón, antropóloga especializada en públicos de cultura, específicamente cine, donde se cruzan las distintas variables para entender mejor a las audiencias de cine en el país y su acceso a las salas cinematográficas.

AnuarioCineMx: espacio de diálogo, inclusión y reflexión  

Además de actualizar los datos estadísticos disponibles, este año la plataforma AnuarioCineMx busca convertirse en una ventana que fomente el diálogo, la inclusión y la reflexión desde nuevos enfoques. Rosario Lara detalló sus actualizaciones, entre las que destacan:


  • Exploración por películas en las categorías Búsqueda y Búsqueda avanzada: Información de películas registradas entre 2010 a 2019, con información sobre su producción, distribución y exhibición; datos históricos de transmisiones en televisión y su existencia en los catálogos de las plataformas digitales que operan en México, así como de los filmes que se encuentran en formatos de DVD y Blu-ray.
  • Dosier con mapas interactivos: generan información por entidad y regiones
  • Recursos bibliográficos: con un catálogo de libros sobre cine mexicano que se han publicado durante la última década.
  • Blog: ventana de expresión para los involucrados en el quehacer cinematográfico, académicos e investigadores que quieran contribuir con textos reflexivos. También podrán compartir sus aportaciones en sus redes sociales con botones interactivos.
  • Contáctanos: con el fin de ampliar la información y crear un espacio colaborativo entre los interesados en el quehacer cinematográfico.

La directora del Imcine, María Novaro, enfatizó que el anuario crece gracias a la aportación de la comunidad audiovisual y cinematográfica, de ahí la importancia en establecer comunicación para ampliar o corregir la información. “Ponemos a su disposición el correo electrónico p.investigacion@imcine.gob.mx, a través de ese correo siéntanse absolutamente libres de señalarnos cualquier imprecisión, cualquier dato que sientan que esté faltando, cualquier corrección de cualquier tipo, o ideas generales o hacia dónde debe seguir creciendo este anuario estadístico, tan valioso desde el primer ejemplar y que esperamos que su valor siga creciendo año con año, con cada nuevo anuario”.

El Anuario estadístico de cine mexicano 2019 puede descargarse desde el sitio web de Imcine: http://www.imcine.gob.mx/cinemexicano/anuario-estadistico/ La Plataforma AnuarioCineMX se encuentra en: http://anuariocinemx.imcine.gob.mx/

Más información sobre el anuario: p.investigacion@imcine.gob.mx

martes, 28 de julio de 2020

Con su festival en línea, Ambulante llegó a nuevas audiencias en México

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  • El festival en línea Ambulante en Casa permitió alcanzar audiencias más allá de los que accede la Gira de Documentales presencial
  • Quedó manifiesto el interés de público por contenidos que retratan problemáticas sociales relevantes para el país



            


67 películas y 42 eventos en vivo formaron parte del programa del festival de cine documental en línea Ambulante en Casa, el cual concluyó el 28 de mayo. Con esta primera experiencia digital, Ambulante –que organiza anualmente una Gira de Documentales que recorre varios estados del país– llegó a nuevas audiencias alrededor de México y confirmó el interés del público por contenidos comprometidos con problemáticas sociales relevantes para el país. 

Las películas de Ambulante en Casa se lanzaron diariamente a las 00:00 hrs. (CDT) en www.ambulante.org, quedando disponibles durante 24 horas. Al cierre del festival, la plataforma registró 40,266 suscriptores, quienes reprodujeron las películas un total de 102,915 veces. 

Si bien la programación de Ambulante en Casa quedó fuera del alcance de sectores de la población sin acceso a Internet, el festival en línea llegó a nuevos públicos alrededor de la república, más allá de los que accede la Gira de Documentales que Ambulante organiza anualmente, la cual recorre distintas entidades cada edición. Al respecto, Paulina Suárez, directora general de Ambulante, señaló: “El festival en línea fue acogido por el público incluso en estados que no ha visitado la Gira de Documentales anteriormente. Si bien consideramos que la experiencia de habitar un espacio y tiempo compartido para ver el cine en la gran pantalla es irremplazable, la esfera digital se perfila como una de las múltiples estrategias para responder a la demanda por cine documental en todo el país”. 

Quedó manifiesto el interés del público por las problemáticas sociales retratadas en los documentales y abordadas en los 42 eventos en vivo que formaron parte del programa, en los cuales participaron 18,156 espectadores. “El documental nos convoca a mirar otras realidades, a movilizarnos y a crear comunidad para catalizar demandas sociales e impulsar transformaciones estructurales más amplias. Desde la lucha por la libertad de expresión, el derecho a la salud de las mujeres y la protección del medio ambiente, hasta la exigencia de hallar a las personas desaparecidas en México, la recepción de Ambulante en Casa demostró la avidez del público por contenidos comprometidos con causas que nos conciernen a todos”, apuntó Paulina Suárez. 

Entre los eventos más concurridos destacan la sesión de preguntas de Silencio radio (Juliana Fanjul, 2019) con presencia de Carmen Aristegui; la sesión de preguntas de Yermo (Everardo González, 2020) con presencia del director; el diálogo entre activistas de México y Argentina en favor de la despenalización del aborto alrededor del documental Que sea ley (Juan Solanas, 2019); el conversatorio sobre las amenazas a la biodiversidad el día de la proyección de ¿Qué les pasó a las abejas? (Adriana Otero, Robin Canul, 2019); y el encuentro con madres y colectivos de búsqueda de personas desaparecidas en México que acompañó el documental de Ai Weiwei, Vivos (2019), entre otros. 

Ambulante en Casa se realizó con el apoyo de 228 voluntarios, quienes jugaron un papel imprescindible en ampliar la convocatoria del público en sus entidades y en orientar a los usuarios sobre la programación y la manera de acceder a los contenidos. 

El festival en línea inauguró el pasado 29 de abril tras la suspensión de Ambulante Gira de Documentales –a realizarse del 19 de marzo al 28 de mayo– con el propósito de acompañar al público mexicano durante el periodo de confinamiento declarado por el gobierno federal en respuesta a la crisis sanitaria en el país. A lo largo de treinta días, presentó una variada muestra de 67 películas procedentes de 25 países y en 21 lenguas, entre las cuales destacaron 24 producciones mexicanas y diez estrenos mundiales. 

Ambulante agradece el apoyo de Cervecería Cucapá por hacer posible Ambulante en Casa. Por tercer año consecutivo, lanzamos una edición especial de Cucapá Ambulante, la cerveza que celebra la herencia e irreverencia del cine mexicano. Cucapá Ambulante 2020, elaborada con maltas especiales y cebada de Querétaro, está a la venta desde el 23 de abril a través de www.beerhouse.mx.

Agradecemos profundamente al Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis, Barmicil, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Fundación Heinrich Böll, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, The Anglo Mexican Foundation, Fundación Jumex, Embajada de los Estados Unidos y Embajada de Francia por su compromiso y generosidad. De igual manera agradecemos a Cinépolis Klic y a todos los medios aliados, colaboradores y más de 250 voluntarios que dan vida a Ambulante.

viernes, 20 de marzo de 2020

Decimotercer Concurso de Papalotes 2020

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Por decimotercer año consecutivo el Museo de Arte Popular (MAP) presenta el Concurso de Papalotes, que tiene como fin rescatar la esencia del arte popular mexicano, además de valorar el trabajo de los artesanos dedicados a la fabricación de estos juguetes.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar la destreza de nuestras artesanas y artesanos, plasmada en cada uno de los papalotes que concursan en esta ocasión.

Antes de proceder a la inauguración de la muestra, se darán a conocer los ganadores del certamen, quienes recibirán un premio de 20, 15 y 10 mil pesos, al primero, segundo y tercer lugar, respectivamente.

De igual manera Menciones Honoríficas que recibirán un estímulo económico de mil pesos, cada una, si así lo considera pertinente el jurado.

Cabe mencionar, que a diferencia de otros países, como Estados Unidos, Italia, China, Brasil, Uruguay e India, en donde se realizan festivales y celebraciones teniendo como centro de atención a los papalotes, con fines de carácter turístico, principalmente. En México el MAP organiza este certamen a fin de preservar una tradición y el trabajo artesanal.

Origen e historia

La cometa es de los juguetes más populares en todo el mundo. En idioma español se les conoce con otros nombres, como: barrilete, cometón, saeta, papagayo, pandorga, volantín o papalote.

La historia de las cometas es muy larga, pues se dice que las primeras se remontan a más de 2 mil años. No se sabe con exactitud quién inventó las cometas; sin embargo, se afirma que fue un sabio griego llamado Arquitas de Tarento, quien vivió en el siglo IV antes de Cristo.

Por otra parte, hay quien sostiene que el general chino Han Sin fue quien pensó en su creación con fines de guerra. Lo cierto es que en China, Japón, Corea y otros países orientales, este juego es de los más antiguos y populares, y mucho tiempo fue una actividad para adultos.

En México a la cometa se le conoce con el nombre de papalote; de igual manera se le llama en Cuba y Puerto Rico. Cabe mencionar que la cometa llega a México con los españoles y es a partir de ese momento en que los indígenas le dan el nombre de papalote, del náhuatl papalotl, que quiere decir mariposa, con la cual encontraron similitud los antiguos mexicanos para describir al juguete.

Independientemente de cómo lo llamen, este objeto ha servido para la guerra, pero también para la paz, la ciencia, la investigación y ha estado presente en las costumbres, así como en la diversión del mundo, manteniendo hoy en día su popularidad entre los niños de todas las culturas.

Desde 2008, el Museo de Arte Popular se ha dado a la tarea de promover y difundir esta tradición a través del Concurso Exposición de Papalotes, que en este 2020 llega a su decimotercera edición.

Concluye con éxito el Abierto Mexicano Telcel

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  • Nadal se corona como campeón por tercera vez en el puerto de Acapulco.
  • Giuliana Olmos, la primera mexicana en llevarse el título en dobles
  • Leylah Fernández, la gran sorpresa del torneo en la rama femenil




Finalizó con éxito la edición XXVII del Abierto Mexicano Telcel, el torneo de tenis más importante de América Latina, mismo que se ha convertido en uno de los eventos predilectos del circuito.

Después de una semana llena de emociones y partidos extraordinarios, se colocó como campeón y favorito del público el tenista español Rafael Nadal quien venció al estadounidense Taylor Fritz dando un juego extraordinario en el estadio principal, siendo éste su tercer título en su paso por el Abierto Mexicano Telcel.

Mientras que en la rama femenil, la británica Heather Watson se alzó con la victoria luego de un gran dominio en el tercer set contra Leylah Fernández, lo que la llevó a conquistar el cuarto título de su carrera y su primer título en el puerto de Acapulco.

Por su parte la mexicana Giuliana Olmos y la estadounidense Desirae Krawczyk vencieron en la modalidad de dobles a Kateryna Bondarenki y a Sharon Fichman, emocionando al público mexicano asistente.

Una de las grandes sorpresas del torneo fue Leylah Fernández, tenista del equipo Telcel, quien se mostró como la gran revelación del certamen, ya que en su primera participación se convirtió en la jugadora más joven en llegar a una final, mostrando un juego sólido desde la qualy.

Leylah tuvo uno de sus grandes enfrentamientos en la semifinal donde enfrentó a la mexicana Renata Zarazúa, con quien protagonizó un duelo que hizo vibrar al público que se dio cita en la cancha principal y del cual Leylah salió triunfadora para avanzar a la final y competir contra Watson.

Al concluir el torneo, la tenista del equipo Telcel, Leylah Fernández destacó: “estoy muy orgullosa de llegar hasta aquí, el ambiente del público mexicano es increíble. Estoy muy contenta de jugar este torneo el más grande de América Latina, es una emoción difícil de explicar”.

A través del Abierto Mexicano Telcel, la empresa reafirma su compromiso de largo plazo con el deporte, así como con el desarrollo e impulso de nuevos talentos y con la oportunidad de poner a México como un referente para la organización de justas deportivas de clase mundial.

El Abierto Mexicano Telcel, actualmente representa para el estado de Guerrero una derrama económica anual de alrededor de 800 millones de pesos, lo que lo convierte en el evento más relevante para la entidad, solo después de las temporadas de vacaciones de Semana Santa y Navidad.

jueves, 5 de marzo de 2020

Benito Guerra arrancará su temporada en el Rally Guanajuato Corona

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Benito Guerra comenzará su temporada 2020 en casa, buscará un nuevo triunfo en el Rally Guanajuato Corona, tras el volante de un Skoda Fabia R5, dentro de la categoría WRC3, antes WRC2.
 
El Rally México es la tercera cita del Campeonato Mundial, el primero de grava de todo el año, donde el piloto mexicano ha obtenido los mejores resultados de su carrera. Este año se disputará del 12 al 15 de marzo en las ciudades de León, Guanajuato y Silao.
 
Como ya es tradición para Guerra Latapí y como un "amuleto de buena suerte", los caminos mexicanos serán el lugar donde encienda los motores, después de una temporada 2019 llena de éxitos, al lograr el título del Race of Champions y finalizar en la tercera posición del Campeonato Mundial de Rally dentro de la categoría WRC2.
 
El representante del estado de Guanajuato estuvo en cinco citas del Campeonato el año pasado, en las cuales se destacaron un nuevo triunfo en México, además de podios en Argentina y Chile.
 
Esta será la tercera ocasión en la que Benito maneje un Skoda Fabia R5 en México, anteriormente lo hizo en 2019 y en 2017, cuando logró triunfo y podio respectivamente; el conocimiento del auto y la experiencia surcando las etapas guanajuatenses, serán elementos clave para conseguir la victoria.
 
Guerra Latapí ha participado en 12 de las 16 ediciones previas del Rally Guanajuato, siempre con el objetivo de darle una alegría a todos sus seguidores, portando orgulloso la bandera de nuestro país por todo el mundo. El telón de una nueva temporada se abre y las ilusiones se renuevan para el único campeón mundial que ha tenido México en la historia del rallismo.

miércoles, 26 de febrero de 2020

IX Premio de Interiorismo Mexicano

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  • 10 reconocidos y destacados profesionales del medio del interiorismo, arquitectura y diseño conforman el jurado del Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA.
  • PRISMA reconoce a los profesionales para quienes el interiorismo es una forma de vida para mejorar la calidad de vida de los demás.
  • La fecha límite de inscripción y recepción de proyectos es el 24 de abril





No hay nada mejor que reconocer el talento de los que saben hacer bien las cosas y el Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA no es la excepción. En su novena edición este galardón se consolida como un reconocimiento que invita a todos los profesionales del espacio interior a enriquecer esta plataforma en la que presenta lo más destacado del interiorismo hecho por mexicanos.

Además de contar con el apoyo de Tradex Exposiciones —reconocida empresa especializada en la organización de exposiciones— cuenta con el apoyo de importantes empresas, como Círculo Cuadrado y Podio, que sobresalen por su labor en la promoción y difusión del interiorismo en México.

La novena edición de PRISMA se encuentra dirigida a profesionales mexicanos del interiorismo, arquitectura y diseño que participen de forma individual o colectiva en alguna de las 8 categorías: Habitacional (menor y mayor a 150 m²); Oficinas (menor y mayor a 150 m²); Hoteles, Restaurantes, Comercial y Espacios Interiores Efímeros.

El Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA tiene como objetivo reconocer a los profesionales para quienes el interiorismo, más que un espacio, es una forma de vida para mejorar la calidad de vida de los demás.

Formado por reconocidos y destacados profesionales de la industria, entre los que destacan: la arquitecta Marta Elena Campos Newman; la doctora Beata Nowicka; la Arquitecta Elisa Lerma; la Diseñadora Martacarmela Sotelo; el doctor Bernardo Gómez-Pimienta, los arquitectos Felipe Covarrubias y Germán Velasco; el maestro Salvador Reyes; el interiorista Aurelio Vázquez Durán; y el arquitecto Carlos Ortiz, el jurado del Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA selecciona a los finalistas y ganadores de cada categoría con una decisión definitiva, irrevocable e inapelable.

Los finalistas y ganadores de cada categoría se darán a conocer en el marco de Habitat Expo el jueves 28 de mayo a las 19:00 hrs. en el Salón Tendencias (Pepsi Center) World Trade Center, Ciudad de México.

Los participantes tienen como fecha límite el 24 de abril de 2020 para registrar y enviar sus proyectos. Los detalles de inscripción y la convocatoria completa pueden consultarse en la página www.habitatexpo.com

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