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miércoles, 19 de marzo de 2025

ARRASA CON FOREVER YOUNG, LA FIESTA DISCO EN EL LUNARIO

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  • Sold Out en su primer concierto en la Ciudad de México
  • Recuperan los años dorados de la discotheque
  • 9 de mayo regresan al Lunario



El pasado mes de febrero, el Lunario del Auditorio Nacional vibró con una energía desbordante cuando MUZIEK GRAN BAND se presentó por primera vez en la Ciudad de México con su espectáculo FOREVER YOUNG, LA FIESTA DISCO, superando todas las expectativas y dejando una huella imborrable en el corazón de los asistentes. Originarios de Mérida, Yucatán, esta agrupación ha sido la sensación en eventos privados y conciertos de su región, y su llegada a la capital marcó un antes y un después en su trayectoria.

 

¡TAQUILLA AGOTADA Y NOSTALGIA A FLOR DE PIEL!


Con el Lunario a su máxima capacidad, fanáticos de diferentes ciudades de la República Mexicana se dieron cita para atestiguar un espectáculo inolvidable. El repertorio de MUZIEK GRAN BAND llevó al público a un viaje en el tiempo, reviviendo la era dorada de la discotheque con los más grandes clásicos de los años 70 y 80. A través de seis poderosos bloques musicales rindieron homenaje a leyendas como Donna Summer, Gloria Gaynor, Walter Murphy, Barry Manilow, Wham!, Pointer Sisters, Michael Jackson, Cyndi Lauper, Madonna, Boney M., Abba, Kool & The Gang, Bee Gees, Baltimora ¡y muchos más!

 

Himnos como I Will Survive, Disco Inferno, Take On Me, Staying Alive, Billie Jean, Copacabana, Never Can Say Goodbye, How Deep Is Your Love, Can’t Take My Eyes Off You, Mamma Mia, What A Feeling, entre muchos más, nunca se habían escuchado juntos en un concierto que se convirtió en más que una experiencia escénica en vivo.

 

LA MAGIA DEL POP EN ESPAÑOL

El concierto también incluyó un emotivo bloque dedicado a éxitos en español que marcaron una época. Flans, Menudo, Alejandra Guzmán, Luis Miguel, Emmanuel, Alaska y Dinarama, Napoleón, José José… Cada tema despertó la nostalgia y provocó una ola de coro colectivo que estremeció el recinto coreando y bailando como en aquellos años gloriosos.

 

ARMONÍAS ENVIDIABLES Y TALENTO IMPECABLE

Con cuatro vocalistas al frente, el ensamble de armonías fue sencillamente envidiable. La sincronía perfecta y el talento impecable de toda la agrupación elevaron cada interpretación, transportando a la audiencia a las pistas de baile más icónicas de antaño. 

 

UN CARNAVAL DE CIERRE Y UN FUTURO BRILLANTE

El cierre del concierto fue apoteósico con el emblemático Disco Samba, convirtiendo el Lunario en un carnaval lleno de alegría y celebración. Pero esto es sólo el comienzo, ya que MUZIEK GRAN BAND está listo para saltar a la internacionalización llevando su inigualable experiencia retro musical. 

 

¡IMPERDIBLE!

Para el público que no alcanzó lunar para esta inolvidable noche, MUZIEK GRAN BAND regresará al Lunario el próximo 9 de mayo. Es momento de prepararse para cantar, bailar y revivir la magia de los años dorados, porque la fiesta apenas comienza. 

 

¡MUZIEK GRAN BAND ha llegado para quedarse y mantener encendida la llama de la nostalgia!

 

Instagram @muziekgrandband

UNA BRASICANA & MEXILEIRA ¡EN EL TEATRO DE LA CIUDAD!

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  • Se presentará el 31 de mayo con sus grandes éxitos y varias sorpresas

 



Tras su exitoso retorno triunfal a los escenarios en 2024, DENISE DE KALAFE está lista para reconquistar al público capitalino con lo mejor de su repertorio en el TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS”, el próximo 31 de mayo con su espectáculo BRASICANA & MEXILEIRA.

 

“Fueron ocho años de ausencia de mi público sin que yo lo haya querido; fue contra mi voluntad, pero fue necesario. Los primeros cuatro años fue por la ruptura de un gran amor, de una relación que duró 20 años, ese dolor no quería pasárselo al público, al cuarto año empecé a hacer canciones y pensé que también quería cantarle a mi gente, pero fue cuatro años más tarde cuando me sentí lista para regresar al gran amor de mi vida que es mi público, al que conozco, al que es nuevo y al que voy a conocer”. 

Después de su triunfal reaparición, tras ocho años de ausencia, en el Lunario del Auditorio Nacional con su espectáculo Quiéreme Más, una celebración inigualable de sus más grandes éxitos que han resonado en los corazones de millones a lo largo de las décadas, DENISE DE KALAFE se considera lista para el histórico y majestuoso TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS” y su concierto BRASICANA & MEXILEIRA. 

En este escenario, asegura, va a cantar algunas canciones de su época de la ruptura; luego, otras muy alegres y divertidas. “Después voy a proponer a la gente mi espíritu brasicano o mexileiro, que es una mezcla profunda en mi alma entre México y Brasil, y lo que espero es tener la capacidad de llevarlos a todas las emociones que me sea posible, desde la tristeza hasta el drama, pasión, alegría y rebeldía… espero poder llevarlos a todo ese camino de mociones”. 

Emblema de la balada en español y creadora de grandes hits en su propia voz y en la de decenas de artistas, DENISE DE KALAFE promete cautivar a su público con sus emblemáticos temas Sortilegio, Amándote, El Amor… Cosa Tan Rara, Cuando Hay Amor… No Hay Pecado, Cuando Termina Un Amor y Señora, Señora, en una noche mágica donde cada nota y cada letra transportará a la gente en un viaje inolvidable. ¡Ven y vive una experiencia musical colmada de emociones y recuerdos imborrables! 

La cita para este concierto imperdible será a las 19:00 horas en el TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS”, la venta inicia a partir de hoy a través de Ticketmaster.

 

Síguela en:

Instagram: @denissedekalafeoficial

Facebook: Denisse de Kalafe

X: @denissedekalafe

MARÍA ANTONIETA LOZANO RECIBE HOMENAJE PÓSTUMO EN EL MARCO DEL FESTIVAL POR LA IGUALDAD: TIEMPO DE MUJERES

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  • En su inaugurción, fue reconocida entre mujeres pioneras y herederas del rock mexicano
  • Fue fundadora e integrante de Las Mary Jets, la primera banda rockera femenina en México y el mundo



En el marco de la inauguración del Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres, el Museo de la Ciudad de México fue el escenario de un emotivo homenaje a las mujeres pioneras y herederas del rock mexicano. El evento, presidido por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López, fue una celebración del legado y la lucha de las mujeres en la escena musical nacional.

El homenaje, propuesto por la compositora, cantante y guitarrista Tere Estrada, tuvo como uno de sus momentos más destacados el reconocimiento póstumo a María Antonieta Lozano, miembro fundador de Las Mary Jets, el primer grupo de rock & roll integrado exclusivamente por mujeres en México y en el mundo. 

El reconocimiento, simbolizado en una escultura en forma de sirena, fue recibido por la bailarina y coreógrafa Coral Zayas, hija de María Antonieta Lozano. En el evento se recordó la importancia de Las Mary Jets, agrupación que surgió en 1956 y que logró colocar en la radio temas como Dulces Tonterías, El Rock del Ratón, Mándame, Ruleta y Chatanooga. 

Además de María Antonieta Lozano, Las Mary Jets estuvieron conformadas por María Teresa Astorga, María Antonieta Astorga, María Yolanda Espinoza y Judith Rolón. Estas talentosas artistas pioneras del género no sólo lograron la internacionalización, tocando en vivo en Estados Unidos y Sudamérica, sino que también abrieron camino para las generaciones de mujeres rockeras que vendrían después. 

Cabe destacar que, en una época donde no existían mujeres rockeras en la industria musical, Las Mary Jets enfrentaron discriminación y sabotaje por parte de su propia casa discográfica. Pese a su formación académica, con María Antonieta Lozano egresada del Conservatorio Nacional de Música, los ejecutivos de la compañía de discos consideraron que el público no creería que eran ellas quienes tocaban en sus grabaciones, lo que llevó a la cancelación de su último disco. 

El Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres ha dado un paso fundamental en el reconocimiento de aquellas figuras que marcaron la historia de la música en México y que, con su talento y resistencia, han inspirado a nuevas generaciones de mujeres en el rock.

domingo, 9 de marzo de 2025

Matías Gruener y Dany Dstance conquistaron El Foro Del Tejedor con una noche inolvidable

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  • Una velada musical de matices juveniles y talento puro
  • Interpretaron lo mejor de sus repertorios en formato acústico y con su banda



Bajo el concepto musical PUNTO DE ENCUENTRO, los talentosos intérpretes y compositores MATÍAS GRUENER y DANY DSTANCE ofrecieron un espectáculo íntimo, vibrante y lleno de emociones en el Foro del Tejedor, la noche del 12 de febrero. El recinto, ubicado en el corazón de la Colonia Roma, se convirtió en el epicentro de una velada mágica donde la música y las historias se fusionaron para regalarle al público una experiencia única. 

Con un repertorio cuidadosamente seleccionado, que incluyó sus mejores canciones y estrenos exclusivos aún por lanzar en plataformas digitales, DANY DSTANCE y MATÍAS GRUENER envolvieron al público en un torbellino de emociones. Desde el romanticismo más profundo hasta la frescura juvenil de ritmos envolventes, convirtiendo cada interpretación en un viaje inolvidable. 

Entre los momentos estelares de la noche surgió la interpretación de Mi Luna, tema de MATÍAS GRUENER dedicado a sus abuelos, quienes partieron recientemente. La emotiva entrega del artista tocó el alma de los asistentes y le arrancó lágrimas en pleno escenario. Otra pieza especial fue Septiembre 30, canción escrita también por Matías en honor a su madre, Susana Zabaleta. 

Además, ambos artistas unieron sus voces en Semillas de Vida, canción que se ha convertido en el emblema de su gira PUNTO DE ENCUENTRO, la cual han llevado a planteles educativos y espacios culturales con el poderoso lema: Que la música nos salve del ruido. 

La estructura del concierto estuvo marcada por una evolución musical: la primera parte, acústica e íntima, contó únicamente con guitarra y bajo, permitiendo que cada nota y cada palabra resonaran con intensidad en los corazones de los asistentes. En la segunda parte, tras un cambio de vestuario, la energía se desbordó con la entrada de su banda, elevando el ambiente a una espectacularidad sonora. 

El público, cómplice absoluto de la noche, por momentos iluminó el foro con las linternas de sus celulares, creando una atmósfera de ensueño en los momentos más románticos. Además, en un gesto espontáneo, un fan entregó a MATÍAS GRUENER un emblemático Dr. Simi personalizado como el joven artista, detalle que fue recibido con sorpresa y emoción. 

El setlist de la noche:

1. Tal Vez El Amor

2. Está Bien

3. Semillas De Vida 

4. Romper El Hielo 

5. Niña Bonita 

6. Mi Luna 

7. Tiempo A Solas 

8. Con Las Estrellas 

9. Septiembre 30 

10. No Me Falta Nada 

11. Good Times 

12. Calma 

13. Verde Y Azul 

14. Me Hipnotizas 

15. Si Fui Yo 

Durante una noche del mes del amor y la amistad, El Foro del Tejedor quedará marcada como un encuentro memorable entre la música, la emoción y el talento de dos jóvenes artistas que han conquistado escenarios y corazones a través de PUNTO DE ENCUENTRO

PUNTO DE ENCUENTRO seguirá, en fechas próximas, su recorrido por sitios clave en la Ciudad de México, ¡llevando su mensaje de vida y su magia a cada rincón donde la música sea el puente entre almas!

Sigue a PUNTO DE ENCUENTRO en

https://www.instagram.com/girapuntodeencuentro

miércoles, 12 de febrero de 2025

iLe llega por primera vez a un escenario mexicano: El Lunario del Auditorio Nacional

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La cantante y compositora puertorriqueña iLe hará su esperado debut en un escenario mexicano el próximo 9 de abril en el icónico Lunario del Auditorio Nacional. La exvocalista de Calle 13, ganadora del Grammy estadounidense a Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo, promete una noche inolvidable en un formato íntimo y poderoso. 

A partir de las 9:00 pm, iLe interpretará lo mejor de sus tres aclamados álbumes iLevitable, Almadura y Nacarile, acompañada por un ensamble acústico de primer nivel: Adalberto Rosario y Enrique Bayoán Ríos en las guitarras, Ismael Cancel en la batería y, por supuesto, su inconfundible voz como el alma del espectáculo. 

Aunque iLe ha visitado México en numerosas ocasiones, esta será la primera vez que lo haga para presentar su arte en vivo, lo que la llena de emoción y expectativa. “Es muy importante tener conexión con el público, liberar las cosas que siento; en el mundo en que vivimos hay muchísimas cosas pasando desde donde sea que vengamos. Además de tener puntos en común a través de las canciones, también hay que sanar a través de la conversación, el calor humano y la energía del público mexicano para saber que vivimos en comunidad en este mundo tan individualizado”, expresa la artista que en algún momento fuera elogiada por el legendario Bob Dylan quien definiera su talento como precioso, de corazón y conmovedor. 

El concierto del 9 de abril está próximo a agotar localidades, por lo que se recomienda adquirir boletos cuanto antes en las taquillas del recinto o a través de Ticketmaster. 


Una voz esencial para Latinoamérica

iLe se ha consolidado como una de las voces más influyentes para las mujeres latinoamericanas. Su música aborda temas como la lucha feminista, la desilusión sociopolítica y la complejidad de las emociones humanas, resonando profundamente con su generación. 

Su vínculo con México es fuerte, no solo por su pasión por el mezcal y la riqueza cultural del país, sino también por la influencia de artistas como Amparo Ochoa. “Me impactó desde la primera vez por su voz temperamental y la enseñanza de sus letras. Es una gran voz mexicana, entre muchas más”, afirma iLe. 

Con colaboraciones destacadas junto a artistas como Natalia Lafourcade, Ivy Queen y Mon Laferte, iLe sigue rompiendo barreras. Su más reciente sencillo, Me Hiciste Quedar Mal, es un testimonio de su valentía y expresión emocional. “La sociedad a veces no nos permite a las mujeres sentir rabia y es importante recordar que también nos podemos dar ese permiso”, declara la cantautora.

La noche del 9 de abril promete ser un encuentro único e inolvidable entre iLe y su público mexicano, en un evento donde la música y la pasión se fusionarán en una experiencia irrepetible.

 

Para más información

IG: @cabralu

FB: @ilevitable

lunes, 27 de enero de 2025

El Ángel del Rock volerá a sacudir la Maraka con sus grandes éxitos

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  • El Ángel del Rock desplegará sus alas el 8 de febrero



De nueva cuenta el emblemático CENTRO DE ESPECTÁCULOS LA MARAKA presentará a EL ÁNGEL DEL ROCK, LAUREANO BRIZUELA, con un espectacular concierto en el que presentará los grandes éxitos que durante cuatro décadas lo han convertido en uno de los íconos del rock en español. 

Será el próximo sábado 8 de febrero, cuando el intérprete y compositor argentino comparta con su fiel público las canciones que lo han consolidado en el gusto de la gente, tales como Amándote, Alborada, Viento del Sur, entre muchas más, en una noche de nostalgia y romance rockero con su banda de experimentados músicos. 

En 2024, el cantante, compositor y productor argentino, enloqueció a su público con un sold out contundente en este recinto; esta es la oportunidad para que aquellas personas que no tuvieron la oportunidad de disfrutar la experiencia en vivo lo hagan en esta ocasión. 

LA MARAKA será el epicentro de este sensacional acontecimiento musical. Durante más de 65 años, su fabuloso escenario, en distintas etapas, ha sido testigo de la magia de los más grandes artistas que han contribuido a forjar una reputación internacional fue de serie. 

La presencia de LAUREANO BRIZUELA en concierto es parte de la evolución de LA MARAKA como un Centro de Espectáculos de primer nivel que ofrece una diversa gama de shows y conciertos que abarcan todos los géneros musicales. Con una capacidad para 1,700 personas, este recinto se destaca por la proximidad que brinda entre el público y sus artistas favoritos, generando una experiencia íntima y cargada de energía que no tiene comparación. 

LAUREANO BRIZUELA, el multipremiado ícono latinoamericano comenta que su actual gira por el país responde a su necesidad de recorrer los escenarios donde se hicieron sus más grandes éxitos y que forman parte del espectáculo que actualmente presenta por la República Mexicana, en el que no pueden faltar Cuando Seas Grande, Enamorándonos, Muchachita, Porque Te Quiero Tanto y por supuesto Sueños compartidos, entre otros. 

El artista, sin duda ha sido un referente en los inicios del rock en español y de ello ha dejado huella con su trayectoria artística, trascendencia cultural y aportes en la esfera de las músicas populares en español del continente americano, desde Estados Unidos hasta la Patagonia. 

EL ÁNGEL DEL ROCK se mantiene vigente gracias a la honestidad con la que se maneja en la industria musical, incrustándose en los oídos del público porque sus letras hablan de la condición humana, del amor y del desamor. 

El público, a partir de los 18 años, podrá adquirir a través de Ticketmaster sus entradas para el concierto de LAUREANO BRIZUELA en el CENTRO DE ESPECTÁCULOS LA MARAKA. El acceso será a partir de las 20:30 horas. Este emblemático centro nocturno cuenta con estacionamiento y Valet Parking. ¡No hay manera de perderse esta oportunidad de vivir la tradición del México nocturno de los grandes espectáculos! 

Con este concierto, LAUREANO BRIZUELA, continua su gira por la República Mexicana, Estados Unidos y Centroamérica. Así que estén pendientes para no perderle la pista.

Instagram: @angeldelrock

miércoles, 30 de octubre de 2024

Joaquina Mertz y María Centeno: una noche mágica de música y poder femenino

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  • Mi sueño se cumplió con festival CEREMONIA fue un honor y logro estar ahí, COACHELA sería otro gran escenario para que conozcan mi música: Joaquina Mertz




Las talentosas cantantes y compositoras mexicanas Joaquina Mertz y María Centeno se unirán en un concierto doble que tendrá lugar el jueves 14 de noviembre a las 21 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, ambas artistas decidieron presentar sus más recientes producciones discográficas en un concierto compartido donde no solo tocarán canciones de manera individual, sino que también cantarán un par de canciones juntas, ofreciendo así un concierto único y muy especial para todos sus fans.

entrepalabrasMX tuvo la oportunidad de charlar con Joaquina Mertz y esto fue lo que nos contó previo a su presentación para el 14 de noviembre:


¿Cómo se conocieron ustedes dos -Joaquina y María- y sus inicios en este viaje musical?

Nos conocimos en casa franca hace como dos o tres años y de ahí tuvo una invitación a tocar, ella -María- ya sabía de mi música, me vio cantar y poco después se acerco a mi para platicar un tanto de este rollo y de manera inmediata fue una conexión de amistad donde ambas tenemos muchas cosas en común y María tiene ese don de saber leer a las personas y sus sentimientos y desde el principio ella -María- sintió que yo no estaba del todo bien emocionalmente por lo que me invito a su casa a escribir canciones por lo que me ayudo a depurarme de mis sentimientos e ir conociéndonos más por lo que en un muy breve tiempo fortalecimos nuestra amistad.

El proceso creativo: letras, ritmos, arreglos, ¿cómo lo llevan a cabo?

María y Yo -Joaquina- en nuestra composición somos bastante independientes, María por ejemplo usa el piano y yo me enfoco más en escribir una letra, saber más o menos qué quiero decir, qué ideas traigo sobre lo que está sucediendo personalmente en mi vida, ya con algo trabajado, María y yo nos intercambiamos lo que acabamos de componer para saber por donde ir trazando para comenzar a trabajar con nuestros productores y lograr el producto final.

Mi inspiración viene de muchos géneros, entender cómo otros artistas han logrado poder plasmar sus sentimientos y conectar con otra gente.


La industria musical es un gran universo que desea conocer en un parpadeo ¿crees que este gran arte es celoso con lo que piensas y logras?

Nuestros proyectos se convierten en nuestro 24/7 entonces a veces separar entre lo personal de lo laboral pues te puedo decir que no es del todo así ya que todo lo que somos: talento, pensamientos, dinero, tiempo, amigos, lo invertimos en cada proyecto que iniciamos, en cada presentación, entonces no puedo decir que lo logrado en cierto momento nos confronte, al contrario buscamos tratamos que los detalles se cuiden, no dejar nada al aire, sino integrar todo y saber que lo que acabamos de hacer le gustará a nuestros seguidores y a nuevos fans.


Si su música fuera una persona ¿cómo sería?

Sería muy parecida a mi -risas- siento que mi música existe bastante ambigüedad y hay espacio para todo, esa persona te aseguro no sabrías de donde es; en cuanto a María, si su música fuese una persona, sería una mujer muy brillante, muy carismática, muy genuina, mucha calidez humana.

¿Cuál es el mejor momento para degustar su música?

Mi música -Joaquina- se degusta mejor con preguntas existenciales sobre quien eres, y sobre el amor propio; María en este caso sería en momentos de un relax total, donde lo único que debes de hacer es centrar tu atención en cada letra y ritmo que ofrece en cada una de sus canciones, te lleva a un estado sin preocupaciones.

Hablando de su espectáculo ¿cómo será la dinámica?

45 minutos para el show María presentando su nueva producción titulada Tarde para Despedirnos de ahí un breve intermedio para que en otros 45 minutos yo -Joaquina- puedan pasar un rato increíble y sin dejar a un lado que hay momentos en la que las dos estamos en el escenario cantando para todos y sí tenemos colaboraciones de la industria musical independiente para no dejar ni un hueco en un ambiente de amor, luz y misterio.

Con este espectáculo ¿para ustedes, marcará una nueva era en su proceso creativo para futuras producciones?

Las dos queremos empezar a tocar en otros puntos de la republica mexicana así como en otros países; queremos tocar en festivales y seria algo que nos ayudaría a nuestras cerraras, en un mundo globalizado poder ir a explorar nuevos artistas, nuevas maneras de crear, nuevas maneras de procesar nuestros sentimientos donde buscamos crear sentido de comunidad en la música, te puedo decir que en esta industria se ha reflejado en poner artistas en rivalidad y para nosotras lo importante es hacer comunidad, estamos viviendo situaciones importantes y delicadas a su vez y al final la música es para conectar con las personas y ser parte de su vida en los mejores y quizá peores momentos, pero lo importante es estar ahí.

¿Qué recomiendan para todos aquellos que empiezan en la industria musical?

Dedicación en cuanto al estudio: por ejemplo, escucha a los cantantes que están en el top de la industria, guitarristas, etc., estudiar también los procesos creativos, entregarte al arte al 100 por ciento y enfocarte en cómo quieres que te vean, que te escuchen, darle ese toque único y llegar a nuevos odios y a nueva gente


En este concierto compartido, Joaquina Mertz presentará su nuevo EP titulado "Despierta", mientras que María Centeno interpretará las canciones de su disco "Tarde Para Despedirnos” en el que la cantautora se aventurò a explorar un sonido totalmente nuevo de la mano de su productor Neto Ayala.

Será una noche de mucha magia y mucho poder femenino, una noche para escuchar buena música y dejarse envolver por las poderosas canciones y voz de ambas artistas. Después de su presentación en el Lunario, Joaquina Mertz y María Centeno repetirán este formato de concierto doble en otras ciudades del país.

Boletos disponibles en el sistema ticketmaster y taquilla del Lunario.


@marialaquecanta

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viernes, 25 de octubre de 2024

Alizzz estrena "Conducción Temeraria"

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Alizzz (Castelldefels, 1984) tiene a su espalda una carrera marcada a partes iguales por la vanguardia y la experimentación y el éxito comercial. Gracias a su talento y a un background musical tan amplio como profundo, diseñó el nuevo pop tiñéndolo de urbano en su faceta como productor (con tres Latin Grammys como bagaje).

Desde que lanzó su carrera en solitario con su primer álbum ‘Tiene Que Haber Algo Más’, un título que es tanto un manifiesto vital como artístico, se ha propuesto hacerlo evolucionar. El éxito entre crítica y público de su primer álbum llevó a Alizzz a girar durante muchos meses por toda España, respaldado por una banda virtuosa con la que conquistó los escenarios más prestigiosos.

Ese periplo supuso una evolución en su sonido que le ha arraigado a la música de guitarras y que, junto a una pulsión por arriesgar en lo personal y lo estético, se ha convertido en el germen de su nuevo proyecto, ‘Conducción Temeraria’. ‘Conducción Temeraria’ es un disco que funciona al mismo tiempo como el reverso onírico de su primer trabajo, y como un trabajo brillante de pop alternativo en español, que le alía con los más grandes de su generación.

Los sencillos que han visto la luz en los últimos meses, ‘Despertar’, junto a Maria Arnal -una de las grandes voces de la escena catalana- y ‘Conducción Temeraria’ -un relato cinematográfico brillante inspirado en el cine negro y el surrealismo de Lynch- son el pistoletazo de salida de un viaje musical lleno de matices y sorpresas, donde las guitarras, que van desde lo más luminoso a la distorsión, pugnan con unas letras pasionales, cinematográficas y descriptivas, así como muy terriblemente adictivas por el Oscar a Mejor Actriz Protagonista .

Conducción Temeraria’ es un álbum plagado de canciones románticas y elegantes. ‘Donde Estás’, tercer sencillo oficial del álbum, que se presenta con un nuevo y sofisticado visual de Félix Bollaín, nos vuelve a llevar a esas noches especiales donde todo puede suceder. ‘Tiemblo’ y ‘Mirando Al Techo’ se descubren como dos singles encubiertos, giros de guión que funcionan por sí mismos y que enganchan a la primera escucha que narran con fuerza expresionista dos sentimientos universales.

Alizzz guarda en la manga varios ases en esta ‘Conducción Temeraria’, que no terminan con del lanzamiento del álbum: y es que en unas semanas se desvelará ‘En tu casa o en la mía’, junto a la exitosa banda argentina Conociendo Rusia. Mientras, el artista hispanoestadounidense Cuco firma junto a Alizzz una preciosa balada como ‘Solos Tú y Yo’, a medio camino entre un romance de festival y un baile de fin de curso. Renaldo & Clara coprotagoniza ‘No ho se’, una nueva apuesta del de Castelldefels por la música popular catalana llena de deseo y sugestión. De nuevo Alizzz aúna lo mejor de la escena internacional con lo local, una de sus señas de identidad.

La velocidad y la pasión lideran un álbum como ‘Conducción Temeraria’, que refuerza a Alizzz como uno de los nombres más importantes de la música española de la última década. El artista catalán brilla en un trabajo con vocación de clásico; innovador y valiente, en el que se viste de narrador para hablarnos de sí mismo y seguir construyendo, al mismo tiempo, uno de los imaginarios más sólidos y sugerentes de la escena española.

domingo, 22 de septiembre de 2024

El Pianista Roberto Salomón Estrena "Acaso tú, inesperada lluvia"

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El pianista Roberto Salomón, deleita con su álbum instrumental más reciente, una conmovedora colección de composiciones sumergidas en lo más profundo de su experiencia autobiográfica.

Este trabajo musical evoca con delicadeza el recuerdo de su primer romance que floreció en la vibrante década de los noventa, entretejiendo temas que exploran la identidad adolescente del artista, la poesía y la expresión de la diversidad sexual. Además, el álbum enfrenta el desafío de enamorase en medio de la pandemia que azotaba a la comunidad LGBTQ* en esa época.

Escrito durante la pandemia del COVID-19 y tras tres años desde el lanzamiento de su álbum debut “Bajo la esfinge” (2022), el pianista y compositor mexicano, residente en Monterrey y Tijuana, nos ofrece su segunda contribución a la música contemporánea escrita para piano en el país. Salomón con su distintiva voz en el piano, nos presenta en este nuevo disco diez piezas que conforman un viaje multisensorial a través de la memoria. Desde su propia historia, nos recuerda que la piel, un órgano sensible al tacto y los aromas, es el lienzo de nuestros registros más intensos. 

Listado de las obras musicales.

                           1 Como fuego impalpable                  6 De mutua sed

                           2 Sutil como claroscuros                    7 Acaso tú, inesperada lluvia

                           3 El Mediterráneo en ti                       8 Cálidamente eléctrico

                           4 Al filo de la luz                                9 Nuestro cielo interior

                           5 Impulsos delirantes                          10 Deseo que devora

 

Declaraciones Artísticas del Compositor

“Según incontables letras, el primer enamoramiento se rige como un espectro de emociones universalmente compartidas. Lo han esculpido los poetas como un desasosiego del alma o un fuego ancestral, etéreo en su esencia, capaz de desencadenar una revolución en la sangre hasta sumergirnos en un abismo donde nuestras pasiones se desvanecen.

El arco narrativo de este segundo álbum, titulado “Acaso tú, inesperada lluvia”, trae a colación una odisea que adentra en los misterios del primer amor, en una década singular: los años noventa, una época aun inhóspita para los entonces jóvenes en búsqueda de su identidad sexual, en medio de la pandemia innombrable.

En mi caso, esa llamada ardió a fuego lento, llegando de manera sorprendente. Navegué las aguas del deseo, muchas veces en la penumbra de encuentros clandestinos, cálidos y electrizantes, bajo lluvias repentinas en Monterrey.

Estás composiciones musicales son un tributo no solo a mi primera experiencia, sino a todas aquellas ocasiones en que me he visto inmerso en este enigma. Porque, en verdad, nunca he podido hallar el camino de la inmunidad emocional, pero en cada travesía me he transformado irremediablemente en un nuevo ser.

Quiero homenajear a los poetas malditos que leí, a la música de todos aquellos locos que escuché. Pero, por encima de todo, agradezco a los maestros que me enseñaron la resiliencia. Desde el piano, mi disidencia infinita, desde el arte de sentir y desde la rebeldía del lirismo, mi gratitud perdura”.

Dedicado a Maricela.

 

RS, Octubre 2023

Ficha técnica 

  • Título del álbum: Acaso tú, inesperada lluvia
  • Compositor: Roberto Salomón
  • Género: Neoclásico, New age
  • Producción musical: Roberto Salomón y Juan Pablo González (grabación, mezcla y edición)
  • Grabación: Hiroyuki Ikezi en su estudio privado en Rancho Santa Fe California
  • Fecha de grabación: 12 y 17 de enero 2023
  • Sello discográfico: independiente


Trayectoria

Prolífico pianista lírico, arreglista, compositor y director musical originario de  Monterrey Nuevo León y con una amplia trayectoria cultural desde el 2009 en Baja California.

En el 2010, fue pianista invitado por la orquesta de Baja California para la producción "La Luna te lo dirá”, teatro musical sobre cri-cri bajo la dirección de Eduardo García Barrios.

En el 2012 fue comisionado por el Centro Cultural Tijuana para componer la música de la puesta en escena “Drácula, el soberano de la noche” dirigida  por Luis Torner. También en el 2012 interpretó el concierto inaugural de la cineteca Tijuana “sala Carlos Monsiváis” con la musicalización del filme “Amélie”.

Debido al éxito del concierto, se generaría una trilogía durante 3 años musicalizando “Cinema Paradiso” y “El Piano”. En 2016 y 2017 estos proyectos realizaron giras nacionales en diferentes lugares del país (entre ellos el Ángela Peralta en CDMX, Teatro Diana en Guadalajara y Escena en Monterrey) gozando de un rotundo éxito de crítica y taquilla.

Como pianista y acompañante tiene una larga carrera con varias figuras emergentes de Baja California como Leiden, Laura Caro y Gabriela Bojórquez. Con ellas ha pisado escenarios internacionales en El Salvador y el sur de California e invitado por diversos festivales culturales importantes: el Hollywood Forever, Festival Entijuanarte, Festival de Jazz “Chinto Mendoza” y el del condado de Los Ángeles con el Festival Interzona.

En 2018, resulta ser invitado de honor por la universidad de Guanajuato para conmemorar el 60 aniversario del cineclub con su interpretación para piano de la música de los animes de Hayao Miyazaki compuesta por Joe Hisaishi.

Actualmente, reside entre Monterrey y Tijuana. Su debut como compositor solista se titula 'Bajo la esfinge' y fue lanzado en noviembre de 2020. Ahora, en el 2023, se encuentra preparando el estreno de su segundo álbum, titulado 'Acaso tú, inesperada lluvia', el cual está programado para ser lanzado el viernes 13 de octubre de 2023. 

Video “Acaso tú, inesperada lluvia: https://www.youtube.com/watch?v=PClZf-CYM6E

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/2KXJq48l2QGRszZ30jktzw?si=mvoU0hWbQQS65Zvtk_YbDQ

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miércoles, 3 de julio de 2024

Una Noche en La Habana

entrepalabras

  • Lo mejor de la música cubana vibrará en el Auditorio Nacional 




Desde las vibrantes calles de La Habana hasta los escenarios majestuosos de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, incluyendo ciudades icónicas de Estados Unidos, América Latina y Europa, llega una noche mágica llena de ritmos cautivadores y narrativas eternas que han provocado a corazones a nivel mundial. El próximo 11 de diciembre, el Auditorio Nacional será el escenario de un evento sin igual: ¡BUENA VISTA ALL STARS se presentará de manera espectacular, con su tour UNA NOCHE EN LA HABANA para transportar al público en un viaje musical inolvidable a la hermosa isla de Cuba! A través de sonidos envolventes, historias profundas y una rica tradición cultural, ofrecerán una experiencia visual y musical que deleitará todos los sentidos.

 

BUENA VISTA ALL STARS es un tesoro atemporal de la nostalgia afrocubana. Este espectáculo, repleto de actuaciones impresionantes, captura como ningún otro el espíritu vibrante de la música cubana. La Ciudad de México será testigo de la presencia en vivo de Ibrahim Ferrer, hijo del legendario cantante del Buena Vista Social Club, junto a artistas invitados de renombre como Barbarito Torres y otros miembros originales del grupo pionero. Además, contará con la dirección musical de Demetrio Muñiz y la participación de 11 músicos cubanos estelares. Cada evento reunirá a los músicos más legendarios de Cuba para celebrar la rica herencia musical del país en el tour UNA NOCHE EN LA HABANA.

 

Las entradas para esta experiencia musical incomparable estarán disponibles a partir del 1  de julio a través del sistema Ticketmaster. ¡Una gran oportunidad de ser parte de este evento único!

 

BUENA VISTA ALL STARS interpretará un repertorio musical que incluye éxitos icónicos como Chan Chan, Dos Gardenias, El Cuarto de Tula, Candela, Siboney, Silencio, Donde Estabas Tú, Boquiñeñe, Cienfuegos, Quizás Quizás, Como Fue, Alma Libre, y Guaguancó Callejero, entre otras joyas de la música tradicional cubana.

 

Combinando elegantemente tradición e innovación, BUENA VISTA ALL STARS preserva fielmente los sonidos de un pasado querido mientras inyecta a sus actuaciones un espíritu fresco y vibrante. UNA NOCHE EN LA HABANA promete trascender fronteras, tocar el corazón de los amantes de la buena música y mantener vivo un hermoso legado que perdura a través del tiempo.

 

Más sobre BUENA VISTA ALL STARS

www.buenavistaallstars.com

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