| ||||||||||
|
Anunciate aquí
Submit your Email
| ||||||||||
|
El pasado mes de febrero, el Lunario del Auditorio Nacional vibró con una energía desbordante cuando MUZIEK GRAN BAND se presentó por primera vez en la Ciudad de México con su espectáculo FOREVER YOUNG, LA FIESTA DISCO, superando todas las expectativas y dejando una huella imborrable en el corazón de los asistentes. Originarios de Mérida, Yucatán, esta agrupación ha sido la sensación en eventos privados y conciertos de su región, y su llegada a la capital marcó un antes y un después en su trayectoria.
¡TAQUILLA
AGOTADA Y NOSTALGIA A FLOR DE PIEL!
Con el Lunario a su máxima capacidad, fanáticos de
diferentes ciudades de la República Mexicana se dieron cita para atestiguar un
espectáculo inolvidable. El repertorio de MUZIEK
GRAN BAND llevó al público a un viaje en el tiempo, reviviendo la era
dorada de la discotheque con los más grandes clásicos de los años 70 y 80. A
través de seis poderosos bloques musicales rindieron homenaje a leyendas como
Donna Summer, Gloria Gaynor, Walter Murphy, Barry Manilow, Wham!, Pointer
Sisters, Michael Jackson, Cyndi Lauper, Madonna, Boney M., Abba, Kool & The
Gang, Bee Gees, Baltimora ¡y muchos más!
Himnos como I Will Survive, Disco Inferno,
Take On Me, Staying Alive, Billie Jean, Copacabana,
Never Can Say Goodbye, How Deep Is Your Love, Can’t Take My
Eyes Off You, Mamma Mia, What A Feeling, entre muchos más,
nunca se habían escuchado juntos en un concierto que se convirtió en más que
una experiencia escénica en vivo.
LA MAGIA DEL
POP EN ESPAÑOL
El concierto también incluyó un emotivo bloque
dedicado a éxitos en español que marcaron una época. Flans, Menudo, Alejandra
Guzmán, Luis Miguel, Emmanuel, Alaska y Dinarama, Napoleón, José José… Cada
tema despertó la nostalgia y provocó una ola de coro colectivo que estremeció
el recinto coreando y bailando como en aquellos años gloriosos.
ARMONÍAS
ENVIDIABLES Y TALENTO IMPECABLE
Con cuatro vocalistas al frente, el ensamble de
armonías fue sencillamente envidiable. La sincronía perfecta y el talento
impecable de toda la agrupación elevaron cada interpretación, transportando a
la audiencia a las pistas de baile más icónicas de antaño.
UN CARNAVAL
DE CIERRE Y UN FUTURO BRILLANTE
El cierre del concierto fue apoteósico con el
emblemático Disco Samba, convirtiendo el Lunario en un carnaval lleno de
alegría y celebración. Pero esto es sólo el comienzo, ya que MUZIEK GRAN BAND está listo para saltar
a la internacionalización llevando su inigualable experiencia retro
musical.
¡IMPERDIBLE!
Para el público que no alcanzó lunar para esta
inolvidable noche, MUZIEK GRAN BAND
regresará al Lunario el próximo 9 de
mayo. Es momento de prepararse para cantar, bailar y revivir la magia de
los años dorados, porque la fiesta apenas comienza.
¡MUZIEK GRAN
BAND ha llegado para quedarse y mantener encendida la llama de la nostalgia!
Instagram @muziekgrandband
A lo largo de 21 años, sound:check XPO se ha posicionado como el referente de la Industria de la Música y el Espectáculo en nuestro país y Latinoamérica, presentándonos cada año grandes invitados multipremiados por sus trabajos en producción, ingeniería y música; así como lo más novedoso en tecnología en audio, video, iluminación, escenarios y DJ. La cita es en el World Trade Center Ciudad de México los días 30, 31 de marzo y 1º de abril.
Con más de 13 mil metros cuadrados, alrededor de 300 stands, 12 salas demos, 6 salas de capacitación, el Auditorio sound:check de masterclases y un Pasillo Music Business, sound:check Xpo contará con todo lo necesario para que los profesionales de esta industria cuenten con información actualizada de tecnologías, equipos, servicios relacionados con la producción de espectáculos y música, en rubros como ingeniería en audio, video, iluminación, efectos especiales y escenarios.
No sólo los ingenieros de
audio, diseñadores de iluminación y video, productores, compañías de renta,
empresas de producción, distribuidoras de equipo, músicos y estudiantes, sino
también los melómanos de corazón tendrán la oportunidad de ponerse al día,
obtener información valiosa e incluso alternativas de negocios en esta xpo que,
sin duda, cada año el número de visitantes aumenta por su gran valor y aporte a
la industria.
¿Quiénes son los invitados estelares de este año en las Masterclasses?
ANDRES MAYO Y MARTÍN MUSCATELLO
Mezclando a Bizzarrap en Dolby
Atmos
El ingeniero de audio con más de 30 años de carrera y créditos en más de 4 mil álbumes, Andrés Mayo y Martín Muscatello, destacado productor musical e ingeniero, llegan para responder a las preguntas: ¿Cómo mantener la esencia de la mezcla original y a la vez crear una experiencia nueva y diferente en el género urbano?, ¿Cómo lograr la espacialidad del audio en 360 grados sin perder potencia ni peso?
ETTORE GRENCI
Sensibilidad, intuición y
magia técnica detrás de producción musical
Con 30 años de carrera y navegando entre géneros musicales en producción musical y mezcla, el compositor y productor que ha trabajado con Marc Anthony, Luis Fonsi, Alejandra Guzmán y Natalia Lafourcade hablará de cómo la emoción es capaz de transformar errores técnicos en magia pura.
NICK LAUNAY
¿Cómo llegaste a ser productor
discográfico?
Este prolífico productor e ingeniero inglés, estandarte de la producción de música alternativa de bandas y músicos como Public Imagen Ltd, Kate Bush, Lou Reed, Nick Cave y Arcade Fire, entre otros, hablará de su historia en la industria musical.
MORTEN LINDBERG
Grabación de música inmersiva
La clave para una buena grabación es mantener la ruta de la señal limpia y corta, con la menor cantidad de componentes posible. Esta es la base con la que el productor de grabación e ingeniero de sonido de origen noruego, con 43 nominaciones al Grammy desde 2006, impartirá esta por demás interesante masterclass.
MARC URSELLI
Grabación, mezcla y sonido en
vivo a través de muchos géneros musicales.
El productor, ingeniero de mezcla en estudio y en vivo y diseñador de sonido nominado a 7 Premios Grammy y ganador de 3 de ellos, llega a sound:Check Xpo para hablar de su tremenda experiencia en bandas y artistas como U2, Foo Fighters, Nick Cave, Lou Reed, John Zorn, Frank Sinatra y Sting, entre muchos otros.
JOSH ROGOSIN
Periodista sonoro, con el ex gurú de Tiny Desk
El ingeniero que definió el sonido icónico de la
serie Tiny Desk Concert durante diez años, brindará en esta masterclass sus
técnicas únicas de grabación y su filosofía para capturar un sonido auténtico y
sin procesar.
KEN CAILLANT
El Productor de Fleetwood Mac
difunde rumores
Productor e ingeniero de discos, cuyo legendario
trabajo le ha valido múltiples nominaciones al Grammy, incluida la “Mejor
ingeniería de álbum” y el premio Grammy al “Álbum del año” por el disco
“Rumours” de Fleetwood Mac, uno las producciones màs vendidas de todos los
tiempos. Además, produjo “Tusk”, “Mirage”, “Live”, “The Chain Box Set” de la
misma banda.
DEANTONI PARKS
The Ultimate Drum Machine
A lo largo de sus 20 años de carrera como baterista prolífico y experimental, productor de discos y compositor de películas, Deantoni Parks ha colaborado con luminarias como André 3000 (“New Blue Sun”), Abbi Jacobson (“A League of Their Own”), Paul Schrader (“Dog Eat Dog”), T-Bone Burnett (“True Detective”), Rockstar Games (Grand Theft Auto V) y, más profundamente, con John Cale de The Velvet Underground y Omar Rodriguez-Lopez de Mars Volta. Deantoni tiene una licenciatura en Artes de Berklee College of Music, en 2019 creó una feria de tecnología y artes llamada Technoself Immersive y en 2020 creó una escuela y un plan de estudios en línea: Technoself School of Philosophy.
Todos ellos compartirán sus valiosos
conocimientos y experiencias que los han llevado a ser reconocidos en el mundo
por sus exitosos trabajos en la producción, ingeniería y música.
También los visitantes podrán conocer la Pan
American Audio Educators Conference, disfrutar de la presencia de SoundGirls, y
vivir la experiencia a través de actividades que los expositores están
preparando para hacer de esta edición una gran fiesta de diversión y
conocimientos. ¡No te la pierdas!
Facebook SoudcheckXpo
Instagram: soundcheckxpo
Tras su exitoso retorno triunfal a los escenarios en 2024, DENISE DE KALAFE está lista para reconquistar al público capitalino con lo mejor de su repertorio en el TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS”, el próximo 31 de mayo con su espectáculo BRASICANA & MEXILEIRA.
“Fueron ocho años de ausencia de mi público sin que yo lo haya querido; fue contra mi voluntad, pero fue necesario. Los primeros cuatro años fue por la ruptura de un gran amor, de una relación que duró 20 años, ese dolor no quería pasárselo al público, al cuarto año empecé a hacer canciones y pensé que también quería cantarle a mi gente, pero fue cuatro años más tarde cuando me sentí lista para regresar al gran amor de mi vida que es mi público, al que conozco, al que es nuevo y al que voy a conocer”.
Después de su triunfal reaparición, tras ocho años de ausencia, en el Lunario del Auditorio Nacional con su espectáculo Quiéreme Más, una celebración inigualable de sus más grandes éxitos que han resonado en los corazones de millones a lo largo de las décadas, DENISE DE KALAFE se considera lista para el histórico y majestuoso TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS” y su concierto BRASICANA & MEXILEIRA.
En este escenario, asegura, va a cantar algunas canciones de su época de la ruptura; luego, otras muy alegres y divertidas. “Después voy a proponer a la gente mi espíritu brasicano o mexileiro, que es una mezcla profunda en mi alma entre México y Brasil, y lo que espero es tener la capacidad de llevarlos a todas las emociones que me sea posible, desde la tristeza hasta el drama, pasión, alegría y rebeldía… espero poder llevarlos a todo ese camino de mociones”.
Emblema de la balada en español y creadora de grandes hits en su propia voz y en la de decenas de artistas, DENISE DE KALAFE promete cautivar a su público con sus emblemáticos temas Sortilegio, Amándote, El Amor… Cosa Tan Rara, Cuando Hay Amor… No Hay Pecado, Cuando Termina Un Amor y Señora, Señora, en una noche mágica donde cada nota y cada letra transportará a la gente en un viaje inolvidable. ¡Ven y vive una experiencia musical colmada de emociones y recuerdos imborrables!
La
cita para este concierto imperdible será a las 19:00 horas en el TEATRO
DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS”, la venta inicia a partir de hoy a través de Ticketmaster.
Síguela en:
Instagram: @denissedekalafeoficial
Facebook: Denisse de Kalafe
En el marco de la inauguración del Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres, el Museo de la Ciudad de México fue el escenario de un emotivo homenaje a las mujeres pioneras y herederas del rock mexicano. El evento, presidido por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López, fue una celebración del legado y la lucha de las mujeres en la escena musical nacional.
El homenaje, propuesto por la compositora, cantante y guitarrista Tere Estrada, tuvo como uno de sus momentos más destacados el reconocimiento póstumo a María Antonieta Lozano, miembro fundador de Las Mary Jets, el primer grupo de rock & roll integrado exclusivamente por mujeres en México y en el mundo.
El reconocimiento, simbolizado en una escultura en forma de sirena, fue recibido por la bailarina y coreógrafa Coral Zayas, hija de María Antonieta Lozano. En el evento se recordó la importancia de Las Mary Jets, agrupación que surgió en 1956 y que logró colocar en la radio temas como Dulces Tonterías, El Rock del Ratón, Mándame, Ruleta y Chatanooga.
Además de María Antonieta Lozano, Las Mary Jets estuvieron conformadas por María Teresa Astorga, María Antonieta Astorga, María Yolanda Espinoza y Judith Rolón. Estas talentosas artistas pioneras del género no sólo lograron la internacionalización, tocando en vivo en Estados Unidos y Sudamérica, sino que también abrieron camino para las generaciones de mujeres rockeras que vendrían después.
Cabe destacar que, en una época donde no existían mujeres rockeras en la industria musical, Las Mary Jets enfrentaron discriminación y sabotaje por parte de su propia casa discográfica. Pese a su formación académica, con María Antonieta Lozano egresada del Conservatorio Nacional de Música, los ejecutivos de la compañía de discos consideraron que el público no creería que eran ellas quienes tocaban en sus grabaciones, lo que llevó a la cancelación de su último disco.
El Festival por la Igualdad:
Tiempo de Mujeres ha dado un paso fundamental en el reconocimiento de
aquellas figuras que marcaron la historia de la música en México y que, con su
talento y resistencia, han inspirado a nuevas generaciones de mujeres en el
rock.
Bajo el concepto musical PUNTO DE ENCUENTRO, los talentosos intérpretes y compositores MATÍAS GRUENER y DANY DSTANCE ofrecieron un espectáculo íntimo, vibrante y lleno de emociones en el Foro del Tejedor, la noche del 12 de febrero. El recinto, ubicado en el corazón de la Colonia Roma, se convirtió en el epicentro de una velada mágica donde la música y las historias se fusionaron para regalarle al público una experiencia única.
Con un repertorio cuidadosamente seleccionado, que incluyó sus mejores canciones y estrenos exclusivos aún por lanzar en plataformas digitales, DANY DSTANCE y MATÍAS GRUENER envolvieron al público en un torbellino de emociones. Desde el romanticismo más profundo hasta la frescura juvenil de ritmos envolventes, convirtiendo cada interpretación en un viaje inolvidable.
Entre los momentos estelares de la noche surgió la interpretación de Mi Luna, tema de MATÍAS GRUENER dedicado a sus abuelos, quienes partieron recientemente. La emotiva entrega del artista tocó el alma de los asistentes y le arrancó lágrimas en pleno escenario. Otra pieza especial fue Septiembre 30, canción escrita también por Matías en honor a su madre, Susana Zabaleta.
Además, ambos artistas unieron sus voces en Semillas de Vida, canción que se ha convertido en el emblema de su gira PUNTO DE ENCUENTRO, la cual han llevado a planteles educativos y espacios culturales con el poderoso lema: Que la música nos salve del ruido.
La estructura del concierto estuvo marcada por una evolución musical: la primera parte, acústica e íntima, contó únicamente con guitarra y bajo, permitiendo que cada nota y cada palabra resonaran con intensidad en los corazones de los asistentes. En la segunda parte, tras un cambio de vestuario, la energía se desbordó con la entrada de su banda, elevando el ambiente a una espectacularidad sonora.
El público, cómplice absoluto de la noche, por momentos iluminó el foro con las linternas de sus celulares, creando una atmósfera de ensueño en los momentos más románticos. Además, en un gesto espontáneo, un fan entregó a MATÍAS GRUENER un emblemático Dr. Simi personalizado como el joven artista, detalle que fue recibido con sorpresa y emoción.
El setlist de la noche:
1. Tal Vez El Amor
2. Está Bien
3. Semillas De Vida
4. Romper El Hielo
5. Niña Bonita
6. Mi Luna
7. Tiempo A Solas
8. Con Las Estrellas
9. Septiembre 30
10. No Me Falta Nada
11. Good Times
12. Calma
13. Verde Y Azul
14. Me Hipnotizas
15. Si Fui Yo
Durante una noche del mes del amor y la amistad, El Foro del Tejedor quedará marcada como un encuentro memorable entre la música, la emoción y el talento de dos jóvenes artistas que han conquistado escenarios y corazones a través de PUNTO DE ENCUENTRO.
PUNTO DE ENCUENTRO
seguirá, en fechas próximas, su recorrido por sitios clave en la Ciudad de
México, ¡llevando su mensaje de vida y su magia a cada rincón donde la música
sea el puente entre almas!
Sigue a PUNTO DE ENCUENTRO en
La cantante y compositora puertorriqueña iLe hará su esperado debut en un escenario mexicano el próximo 9 de abril en el icónico Lunario del Auditorio Nacional. La exvocalista de Calle 13, ganadora del Grammy estadounidense a Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo, promete una noche inolvidable en un formato íntimo y poderoso.
A partir de las 9:00 pm, iLe interpretará lo mejor de sus tres aclamados álbumes iLevitable, Almadura y Nacarile, acompañada por un ensamble acústico de primer nivel: Adalberto Rosario y Enrique Bayoán Ríos en las guitarras, Ismael Cancel en la batería y, por supuesto, su inconfundible voz como el alma del espectáculo.
Aunque iLe ha visitado México en numerosas ocasiones, esta será la primera vez que lo haga para presentar su arte en vivo, lo que la llena de emoción y expectativa. “Es muy importante tener conexión con el público, liberar las cosas que siento; en el mundo en que vivimos hay muchísimas cosas pasando desde donde sea que vengamos. Además de tener puntos en común a través de las canciones, también hay que sanar a través de la conversación, el calor humano y la energía del público mexicano para saber que vivimos en comunidad en este mundo tan individualizado”, expresa la artista que en algún momento fuera elogiada por el legendario Bob Dylan quien definiera su talento como precioso, de corazón y conmovedor.
El concierto del 9 de abril está próximo a agotar localidades, por lo que se recomienda adquirir boletos cuanto antes en las taquillas del recinto o a través de Ticketmaster.
Una voz esencial para Latinoamérica
iLe se ha consolidado como una de las voces más influyentes para las mujeres latinoamericanas. Su música aborda temas como la lucha feminista, la desilusión sociopolítica y la complejidad de las emociones humanas, resonando profundamente con su generación.
Su vínculo con México es fuerte, no solo por su pasión por el mezcal y la riqueza cultural del país, sino también por la influencia de artistas como Amparo Ochoa. “Me impactó desde la primera vez por su voz temperamental y la enseñanza de sus letras. Es una gran voz mexicana, entre muchas más”, afirma iLe.
Con colaboraciones destacadas junto a
artistas como Natalia Lafourcade, Ivy Queen y Mon Laferte, iLe sigue rompiendo barreras. Su más reciente sencillo, Me Hiciste Quedar Mal, es un
testimonio de su valentía y expresión emocional. “La sociedad a
veces no nos permite a las mujeres sentir rabia y es importante recordar que
también nos podemos dar ese permiso”, declara la
cantautora.
La noche del 9 de abril promete ser un encuentro único e inolvidable entre iLe y su público mexicano, en un evento donde la música y la pasión se fusionarán en una experiencia irrepetible.
Para más información
IG: @cabralu
FB: @ilevitable
PURINA® y CENATAC A.C. con “Juntos es Mejor” amplían alianzas en hospitales para transformar vidas mediante terapias asistidas con perros...
Publinotaexpo, feria |
Enlaces |
Publicidad |
Coprights @ 2021, Blogger Templates Designed By Templateism | Copy Blogger Themes | EntrePalabrasMX