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martes, 1 de diciembre de 2020

Migrante una propuesta de sinergia entre arte y gastronomía en la colonia Roma

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Desde la colonia Roma,
Migrante restaurante que cuenta historias a través de su gastronomía e inspiradas en aquellos viajeros que llevan una vida de aventuras y momentos inolvidables, inaugura el mural Migrante del artista plástico Marco Zamudio.

El trabajo de Zamudio está realizado sobre placas de acero negro oxidadas en un tríptico que a manera de totem se levantan sobre parte de la fachada del restaurante, convirtiéndose en una pieza de arte urbano que convivirá con la peculiar vida diaria del barrio.

“Este mural es un homenaje a los trotamundos, a los nómadas que en el camino encuentran su destino. Esta zona de la ciudad se caracteriza por ser habitada por personas de muchas partes del mundo, que llegan de paso y se quedan a habitarla. El personaje plasmado al centro del mural es uno de esos migrantes con mochila al hombro, y refleja tanto su experiencia como los caminos recorridos”, comenta el artista.

“Al mural lo corona un águila que es símbolo de libertad y alegría, al medio este migrante trotamundos que a sus pies lo acompaña un perro, un amigo de esos que siempre nos acompañan”, explica Zamudio sobre su obra, que se complementa con la representación de una vía de tren, sobre parte de la obra.

Muchos de los que pasan por México se llevan el sabor de nuestra comida, al igual que los que llegan de distintos países aportan nuevos sabores a las experiencias gastronómicas que se viven en esta ciudad.

“Restaurante Migrante tiene una gran pasión por el arte, principalmente el arte mexicano, al igual que el arte al plato y esta congruencia se distingue en nuestro hermoso espacio arquitectónico, en la selección del arte y en el detallado trabajo que el Chef Fernando Martínez entrega a la mesa, un platillo con colores, sabores, aromas y texturas que desata experiencias a la mesa pero también hace una invitación a la contemplación”, comenta Fernado del Villar, director general de Migrante.

“La cocina de Migrante está inspirada en ideas particulares que cobran vida con ingredientes que nos resultan interesantes. Además utilizamos técnicas de distintas culturas del mundo, desde Japón, China y algunos países de Europa que son todo un arte. En Migrante experimentamos, aprendemos y compartimos nuestra pasión por la creación”, comenta el chef Fernando Martínez.

Quien visite Migrante encontrará un restaurante de ambiente cálido, con arte inclusivo, diseño y decoración sin pretensiones, un lugar pensado para el goce.

Para más información, por favor ingresa al sitio web de Migrante: https://www.migrante-roma.com/

sábado, 7 de noviembre de 2020

A la distancia… a todas las mujeres que vuelan, escena- documental sobre la migración femenina en Tijuana, México, y La Paz, Bolivia

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  • La propuesta versa, a manera de diálogo de testimonios, sobre diferentes pero muy cercanas realidades
  • Dirigido por Alicia Sánchez, el espectáculo tiene una temporada en el Teatro Benito Juárez





En A la distancia… a todas las mujeres que vuelan, el cuerpo, el movimiento y los dispositivos multimedia se unen para construir la historia de mujeres de Tijuana, México, y La Paz, Bolivia, quienes, a través de cartas y testimonios revelan la manera lúdica en la que descubren dos entornos latinoamericanos alejados.

Con temporada en el Teatro Benito Juárez, A la distancia… a todas las mujeres que vuelan es una obra lúdica y poética.

Un espacio de reflexión en torno al cuerpo de la mujer y su construcción social en países del tercer mundo, así como la migración de los hombres y la constante ausencia heredada que se vive al separarse de sus familias para buscar un mejor futuro, son algunas de las líneas que aborda la propuesta.

La coreografía, creada y dirigida por Alicia Sánchez, se construye como una ficción documentada que se centra en los microrrelatos en los que se indaga en las prácticas corporales individuales y colectivas en torno a lo femenino en contextos latinoamericanos.

El elenco está conformado por Daniela Vazquez, Erika Méndez, Diego Vertiz, Paola Mata y Luis Villanueva. El equipo creativo lo integran: Karla Bleu iluminación, Raúl Mendoza Operación técnica de video, Luis Villanueva en la dirección artística y Alicia Sánchez en la dirección general.

Alicia Sánchez es una directora escénica, coreógrafa y docente con más de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, ópera, circo, cine, y televisión. Fundó en 1991 su compañía (ASYC/ Teatro de Movimiento), misma que a la fecha respalda su trayectoria y su trabajo en la escena nacional e internacional. Además, forma parte de la lista de los 100 artistas mexicanos más importantes del siglo XX por la revista Artes de México.

A la distancia… a todas las mujeres que vuelan se presenta del 6 al 15 de noviembre, todos los viernes y sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Localidades: 163 pesos, entrada general. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.

Para consultar la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, adscrita a la Secretaría de Cultura capitalina, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.

Los recintos pertenecientes a la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México refuerzan acciones dirigidas a prevenir el contagio y la propagación del coronavirus SARS- COV-2 y sigue los protocolos establecidos por el Gobierno de la Ciudad en materia de recintos teatrales. Para consultar las medidas sanitarias que se implementan, visite la página: https://medidassanitarias.covid19.cdmx.gob.mx/dHome/medidas_sanitarias/LINEAMIENTOS_TEATROS.pdf

Siga al Sistema de Teatros en redes sociales con los hashtags #escenariosquetransforman, #SomosMultidisciplina, #HabitanTeatros.

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Está abierta la convocatoria para el Festival de Cine de barrio en Iztapalapa

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  • El Festival de Cine de Barrio (FECIBA) convoca a producciones cuyas narrativas o personajes tengan como protagonista a la zona del oriente de la Ciudad de México para participar en su segunda edición
  • Se realizará el primer festival de cine de barrio en la primera Escuela de cine de la Alcaldía de Iztapalapa para promover la cinematografía en la demarcación
  • Se piensa el cine como herramienta para reconstruir el tejido social en épocas de pandemia






El Festival de Cine de Barrio Iztapalapa 2020, es una iniciativa que busca descentralizar la oferta cinematográfica de la Ciudad de México, trabajando de la mano de las comunidades locales, buscando hacer del cine una verbena popular que el barrio pueda apropiarse y participar de ella. El evento no busca ser un festival de alfombras rojas y reflectores, sino generar experiencias cinematográficas de la mano de la comunidad en lugares que no suelen estar incluidos en el circuito de festivales de cine convencionales. Se busca derribar la imagen del cine y su creación como algo inaccesible, poniéndolo al alcance de todas las personas, promoviendo la cinefilia y la producción de narrativas locales.

En su segunda edición, FECIBA convoca a realizadoras y realizadores nacionales y extranjeros a inscribir sus películas en SOMOS BARRIO, la sección competitiva del festival, que tendrá lugar del 3 al 6 de diciembre del 2020 en el corazón de la Alcaldía Iztapalapa. La primera edición del festival se llevó a cabo en 2019 en Ciudad Nezahualcóyotl.

Ir al cine es un acto social, las películas pueden ser una herramienta para la detonación de los diálogos necesarios para encaminar los cuestionamientos propios de los barrios y buscar soluciones a problemas comunes o reencontrar el valor de las tradiciones y prácticas que sólo se encuentran en estos territorios. Por eso, la principal propuesta de este proyecto es promover cine con temática comunitaria, que muestre a los ídolos del barrio e historias en las que las personas que habitan este territorio, puedan sentirse representadas.

En la categoría SOMOS BARRIO, podrán concursar trabajos mexicanos o extranjeros (de documental o ficción) cortometrajes o largometrajes, de cualquier año de producción, con una duración máxima de 100 minutos que hayan sido realizados por creadores y creadoras de Iztapalapa o cuya narrativa le de protagonismo a este territorio o en todo caso a la región oriente de la Ciudad de México como pueden ser los barrios de Tláhuac, Iztacalco, Ciudad Nezahualcóyotl, Chalco, Ixtapaluca y anexas. Se aceptarán piezas realizadas bajo cualquier técnica, estilo o formato, incluyendo animación. Para la presentación de las obras, se deberá llenar el formato sugerido en la página web del festival: www.feciba.com en donde se solicitará un link de visionado (con la versión final), dos imágenes promocionales de la película en formato .jpg a 300dpi y datos para ficha técnica.

Se recibirán obras desde el momento de la publicación de la convocatoria y hasta las 23:00 horas (hora central del valle de México) del 30 de septiembre de 2020. Para mayor información, escribir al correo electrónico: info@feciba.com

martes, 28 de julio de 2020

La tradición de la guajolota

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  • La guajolota es uno de los desayunos emblemático de la Ciudad de México
  • Originalmente, la guajolota era un pan relleno de enchiladas


En la Ciudad de México hay una tradición que marca el inicio de la jornada laboral. Es común encontrar en algunas esquinas puestos de tamales, estos centros de comida se llenan de persona que buscan un desayuno rápido y tradicional, al cual conocemos como “guajolota”. Aunque, no es recomendable que forma parte habitual de tu dieta diaria.

La “guajolota” es un antojito que tiene más o menos dos siglos de antigüedad. Su origen exacto es desconocido, sin embargo, los historiadores gastronómicos mencionan que pudo tener su origen en Puebla o Hidalgo. Cabe destacar que la original “guajolota” era una torta rellena de enchiladas. Se le llamó así a este platillo porque el relleno de tortilla remitía al alimento de maíz que se les daba a los guajolotes en los ranchos para ponerlos en engorda. Sin embargo, el nombre “guajolota” fue retomado para denominar a las tortas de tamal, pues también se trataba de un pan relleno de maíz.

Si bien los tamales son un platillo tradicional en México, la “guajolota” es un antojito callejero que sólo se disfruta en la capital. Para prepararla sólo se utiliza un pan bolillo o telera, el cual se rellena con un tamal, que puede ser verde, de rajas, mole, o dulce, los preferidos por los mexicanos. La “guajolota” representa como ningún otro platillo la fusión de culturas, pues logra una armoniosa fusión de sabores del nuevo y el viejo mundo, el maíz y el trigo. 

Este antojito encaja a la perfección con el acelerado ritmo de vida de la Ciudad de México. Las “guajolotas” se preparan al momento y se entregan medio envueltas en un pedazo de papel estraza, con el fin de facilitar que comensal pueda ir comiendo mientras camina a su destino.

Además, no hay como acompañar esta delicia con un atole calientito de chocolate, arroz con leche o guayaba. Esta singular combinación es popularmente conocida como “guajolocombo”, se puede adquirir a un precio muy accesible y aunque no se recomienda su consumo diario, ayuda a comenzar el día con una gran cantidad de energía.

Del 24 al 26 de septiembre en el WTC, Ciudad de México, se llevará a cabo la 14ª edición de Gourmet Show. En este evento se darán cita los mejores expositores de aceites y vinagres; vinos, destilados y licores; carnes, pescados y mariscos; quesos; aderezos, salsas, condimentos, especias, conservas, mermeladas y jaleas; pan; chocolate, bombonería, dulces y repostería; café y té; accesorios y utensilios gourmet; recetarios y publicaciones especializadas para celebrar a lo mejor de la gastronomía mexicana.

lunes, 25 de mayo de 2020

ASEEDUBA: oportunidad de estudio flexible

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#publirreportaje
Por Jorge Soriano

Hablar hoy en día de la educación en nuestro país, ésta ha cambiado de forma sustancial en los últimos 50 años, si recordamos aquellos ayeres el acceso a la educación se veía totalmente enfocada a instituciones públicas dejando por un lado a buena parte de la población en espera de poder ingresar a un aula y dejando en entredicho que mientras esperaban, esa población terminaba por trabajar y truncar de forma significativa sus estudios. 

Con la llegada de las escuelas particulares y cubrir una demanda mayor hacia aquella población que tenía recursos económicos, el auge fue creciendo de manera exponencial entrando a competir con el formato público de la mano con la creación de talleres, cursos, diplomados que vinieron con la idea de retroalimentar, apoyar y enseñar nuevos formatos de estudio en nuestro país. 

ASEEDUBA. Asesoría Educativa para el Bachillerato, apoyado de las nuevas herramientas tecnológicas y mezclando la educación tradicional, se ha visto en la necesidad de ofrecer un nuevo esquema educativo del cual ofrece 3 talleres que permiten desarrollar nuevas habilidades y competencias educativas, siendo: Habilidades en Tecnología curso, donde ayudan a mejorar tu desempeño en la vida digital así como sacar el mejor provecho de tu smartphone y tableta. Redacción Creativa, taller donde se busca mejorar la calidad escrita, analizar el poder de un anuncio publicitario así como redactar informes y comunicados para las empresas y organizaciones. 

Office en la Nube es un breve curso donde se atiende toda el ambiente que ofrece Microsoft, las herramientas que tenemos disponibles por medio Google y otras herramientas y aplicaciones que permiten ofrecer un mejor desempeño en la vida laboral – profesional y personal. 

Por otra parte, por medio del sistema de Prepa en Línea, brindan un seguimiento puntual para concluir tus estudios de bachillerato bajo ese formato y obtengas en tiempo y forma el certificado totalmente digital que te entrega la SEP. 

ASEEDUBA. Asesoría Educativa para el Bachillerato por medio de escuela semi – escolarizada, busca flexibilizar horarios, aprovechamiento del tiempo bajo un enfoque de inversión a un costo por debajo del mercado actual y del cual se enfoca en crear un espacio para todas aquellas personas que desean seguir sus estudios, actualizar y reforzar sus conocimientos y competir dentro del mercado educativo – académico demostrando que ASEEDUBA es una buena opción para continuar tu preparación educativa.

Para mayor información pueden consultar su perfil en Facebook:

martes, 5 de mayo de 2020

Bitácora con todos los museos de la CDMX

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La Bitácora es rascable con todos los museos de la CDMX. En ella encontrarás los 149 recintos oficiales de la capital mexicana.Úsala para llevar un recuento de todos los que has visitado durante tu vida y motívate a conocerlos todos 🇲🇽 🏛 🕍
 
100 hojas para escribir y guardar todos tus recuerdos 
Encontrarás espacio para que coloques los folletos, mapas y boletos de cada museo. Además podrás relatar a detalle todo lo que hiciste en tu paseo en la Ciudad de México.
Además puedes utilizarla como cuaderno de notas, ya que las hojas son de elegantes puntos, lo que te hará más práctico tu día a día.
¡Haz una colección de museos! 📒
La bitácora cuenta con CUATRO hojas rascables con ilustraciones originales de todos los museos, galerías y palacios del ex Distrito Federal.
Guía COM-PLE-TÍ-SI-MA
Nos dimos a la tarea de recolectar toda la información que necesitas para una visita ideal al museo: horario, precios, atractivos, dirección y transporte cercano. Todo actualizado al 2020.
Stickers ❤
¡Claro que sí!
Monumentos y edificios de la CDMX, además de algunas de sus deliciosas garnachas que a todos nos encantan. Todos listos para decorar en cualquier parte de tu bitácora de museos.
¿Cuánto mide?
La Bitácora mide 16 x 22 centímetros, el tamaño justo para que la lleves en tu mochila a todos tus viajes.
¿Entonces qué tanto incluye?
  • 100 hojas para pegar tickets, mapas de museos o lo que se te ocurra
  • 4 hojas rascables con ilustraciones de los 149 museos
  • 1 planilla de stickers con monumentos
  • 1 planilla de stickers con garnachas
  • Mapa del metro
  • Mapa del metrobús
  • Plumilla para rascar con diseño especial
  • Guía completísima con toda la información de los museos
  • Una gran sorpresa sólo para los curiosos 🙊
Esta NO es una libreta, NO es un cuaderno. Es una #BitácoraDeMuseos 📖 😍
 
Más información
Video de la Bitácora rascable con todos los museos de la CDMX
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Página web Rasca Mapas

lunes, 9 de marzo de 2020

Luego de una serie de presentaciones internacionales, regresa a la escena mexicana la versión teatral de “El Principito de Antoine de Saint-Exupéry”

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  • El director Ioné Cervantes tiene a su cargo la puesta en escena que recrea un mundo de fantasía y reflexión
  • Inicia temporada el 8 de marzo en el MarkeTeatro, una propuesta para niños y adultos 




“El Principito” no sólo es el libro en francés más leído, también es de los más traducidos: se puede leer en más de 250 idiomas. En México, el director y actor Ioné Cervantes realizó la adaptación para teatro de uno de los textos más famosos del mundo y el resultado es una puesta en escena conmovedora que conjuga los mundos fantásticos plasmados por el aviador francés Antoine de Saint-Exupéry, y su reflexión en torno a la condición humana, con todo y sus contradicciones.

Hace diez años estrenó esta puesta en escena y que ahora retoma 3L Producciones para traer a nuestro tiempo al aviador que cae en el desierto. Mientras repara su aeroplano, conoce a un pequeño príncipe, quien le relata sus travesías por el universo: desde sus visitas a varios asteroides hasta su arribo a la Tierra. Le habla de la excentricidad de los personajes que conoció, tan ocupados en sus asuntos, que se olvidan de disfrutar las simplezas de la vida. “Se han elaborado un sin número de adaptaciones para teatro, televisión y cine -- platica el director Ioné Cervantes-- y con ello se demuestra el gran poder que posee el texto. Persiste su filosofía y vigencia justo como cuando se publicó en 1943. Mi adaptación se tradujo del español al francés para que fuera revisada por los encargados de los derechos de autor (Editorial francesa Gallimard) y la recibieron tan bien, que de inmediato dieron los permisos necesarios para montar la obra”.

Con el apoyo de Entropía Producciones, Culturalmente Responsable, A.C, el Instituto Nacional de Bellas Artes, INBAL, Arte House México, Locuras Films y Fernando Manzaneque aparece en la escena el universo fantástico de Antoine De Saint-Exupéry: un avión, el desierto, las estrellas, los planetas, una rosa, un zorro. A lo largo de 75 minutos niños y adultos gozarán de imágenes hermosas que los harán pensar en el sentido de la existencia, la soledad, el amor, la perdida. Y es que un piloto se encuentra extraviado en el desierto del Sahara después de que su avión sufrió una avería, y para su sorpresa, es allí donde conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta. 

Diego Hinojosa es el encargado de darle vida al Principito, del que Ioné Cervantes, dramaturgo y director de la puesta agrega: “este personaje nos demuestra lo extraño que puede ser el mundo de los adultos. Siempre tan ocupados en sus asuntos serios e importantes que se olvidan de disfrutar la vida y comprender el verdadero valor de la amistad y el amor. El impacto que tiene el montaje entre los niños es que los invita a divertirse, crear, imaginar y tratar de saber más de lo que ocurre a su alrededor. A los adultos los incita a recuperar la inocencia y la imaginación”.

Ioné Cervantes, Diego Hinojosa, Karina Ávalos y Vladimir Terrazas conforman el elenco de la puesta en escena que ha sido un éxito en escenarios nacionales y extranjeros. La versión teatral de “El principito de Antoine de Saint-Exupéry” arribará a la Ciudad de México luego de presentarse en festivales de sitios como Santo Domingo y Puerto Plata, en República Dominicana; Bogotá, Barraquilla, Cartagena y Santa Marta, en Colombia; Ciudad de las Piedras y Ciudad de la Costa, en Uruguay; Buenos Aires, Iguazú, Eldorado, Posadas, la Rioja y Mendoza, en Argentina. Después de su breve estancia en la capital del país, “El principito de Antoine de Saint-Exupéry” iniciará una gira por Guanajuato y San Luis Potosí. Ecuador, Guatemala, Chile y Perú, son sus próximos destinos.

“El principito de Antoine de Saint-Exupéry” emprende una nueva temporada, esta vez el 8, 15, 22 y 29 de marzo; y el 5 de abril a las 12 horas en MarkeTeatro, ubicado en Coahuila 105, en la Roma Norte. Costo: $250. Horario de Taquilla: 11 a 20 horas. 


EL PRINCIPITO DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

Autor: Antoine de Saint-Exupéry texto original

Adaptación y dirección: Ioné Cervantes

Producción: 3L Producciones 

Asociada: Entropía Produciones, Culturalmente Responsable, A.C.

Patrocina.: INBAL, Art House México.

Elenco: Ioné Cervantes, Diego Hinojosa, Karina Ávalos, Vladimir Terrazas

Sinopsis: Un aviador cae en el desierto y mientras intenta reparar su aeroplano conoce a un pequeño Príncipe quién le cuenta su travesía por el universo, en el que visitó varios asteroides hasta llegar a la Tierra; durante su viaje conoció a un excéntrico grupo de personajes tan ocupados en sus asuntos, que se olvidan de disfrutar las simplezas de la vida.

Duración: 75 min 

Temporada: del 8 de marzo al 5 de abril

Funciones: Domingos 12:00 Hrs. 

Costos: $250.00


Espacio escénico: MarkeTeatro

Ubicación: Coahuila 105, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX
Teléfono de taquilla: 55 8676 4538

lunes, 2 de marzo de 2020

4 y 5 Generaciones

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·    La artesanía mexicana forma parte importante de la identidad histórica, siendo las artesanas y los artesanos quienes mantienen viva la diversidad cultural de nuestros pueblos y la escriben a diario en cada pieza que fabrican

·  Familias completas viven directamente de este trabajo, por lo que su preservación y fortalecimiento debe orientarse a estimular a las nuevas generaciones para hacerlas conscientes del valor de la artesanía como patrimonio cultural

·    La Exposición 4 y 5 Generaciones se inauguró la tarde del pasado miércoles 26 de febrero en la Galería del Museo de Arte Popular (MAP). En el marco de Noche de Museos





La gran mayoría de la artesanía que se fabrica en México es producto de la herencia cultural de nuestros pueblos. Cada rama artesanal y sus diferentes técnicas de trabajo, representan una historia y una tradición familiar que ha perdurado a través de muchas generaciones.

En esta actividad resalta la presencia de elementos culturales y la producción de objetos con materiales de origen natural; propios de la Biodiversidad que se localiza en cada región del país en donde habitan las artesanas y los artesanos, lo cual contribuye a la construcción de la identidad de cada comunidad.

La artesanía se erige como un recurso biocultural que forma parte del patrimonio vivo de México, cuya preservación y fortalecimiento se debe orientar a estimular a las nuevas generaciones y hacerlas conscientes de su valor como patrimonio cultural.

En un país con gran talento y dominio de los oficios ancestrales como lo es México, las tradiciones se han transmitido de boca en boca y desgraciadamente en ese andar se han perdido datos, obras, técnicas, secretos, anécdotas que es imposible recuperar. La importancia de conservar estas tradiciones es no perder la memoria colectiva ni las obras individuales de estos grandes talentos.

Desgraciadamente en muy pocas ocasiones el Estado o coleccionistas, han conservado obras de estos Grandes Maestros. Hoy el MAP tiene como uno de sus grandes objetivos, concientizar al público de la importancia de la salvaguarda de estos legados. Esta muestra, es una probada de esta herencia que nos pertenece como nación y nos obliga como instancia cultural.


Con obra de las familias:

- Jimon          (Barro bruñido y Barro bandera). Tonalá, Jalisco.
- Láscaris      (Textiles). Ciudad de México.
- Molina         (Madera). Tlaxcala.
- Pajarito       (Barro canelo tradicional). Tonalá, Jalisco.
- Punzo         (Cobre amartillado). Santa Clara del Cobre, Michoacán.
- Sánchez     (Joyería de plata). Guadalajara, Jalisco.

4 y 5 Generaciones se exhibe en la Galería del MAP del 26 de febrero al 10 de mayo, de 2020.

La obra de nuestras artesanas y artesanos se valora cuando se conoce:

V i s i t a  e l  M A P



M u s e o  d e  A r t e  P o p u l a r

Horarios de visita al museo: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs. y los miércoles con una extensión de horario de las 10:00 hasta las 21:00 hrs.

ENTRADA LIBRE LOS DOMINGOS

Costo de martes a sábado: $ 60.00 M. N.                                                                                                                                                                                                      

E n t r a n  g r a t i s:
                                                                                                
Ø  Niños y jóvenes menores de 18 años.                                             
Ø  Personas con discapacidad.
Ø  Personas mayores de 60 años, con credencial del INAPAM.
Ø  Estudiantes y maestros con credencial vigente.
Ø  Personas con credencial vigente Maestros a la Cultura y Sépalo.
Ø  Artesanos

Revillagigedo No. 11 (entrada por Independencia)  Estaciones del Metro y Metrobús; Juárez e Hidalgo
Centro Histórico                                        Tel.-  55 10 22 01                                     www.map.cdmx.gob.mx


Twitter: @map_mexico        Facebook: Museo de Arte Popular

domingo, 1 de marzo de 2020

La industria de la belleza, una oportunidad para emprendedores

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  • Un emprendedor puede generar beneficios para sí mismo y su comunidad
  • La industria de la belleza ha tenido un crecimiento sostenido en los últimos 30 años
  • La capacitación es clave para tener éxito en el emprendimiento en esta industria




Un emprendedor puede definirse como una persona valiente que ha decidido iniciar proyecto de negocio propio y que tiene toda la convicción de que va a funcionar. Hoy en día, papel del emprendedor es muy importante, pues este actor tiene la capacidad de generar beneficios y oportunidades para sí mismo y para la comunidad en la que se desenvuelve. 

Aunque existen diversas ramas en las que se puede iniciar un negocio, Claudio Ruíz, director de carrera de la Universidad del Pedregal, menciona que la industria de la belleza es una excelente opción. “Es uno de los pocos sectores que ha tenido un crecimiento sostenido en los últimos 30 años. Además, ofrece una gran variedad de oportunidades de crecimiento y desarrollo” explica el experto.

Para insertarse en esta industria lo primero que debe considerar el emprendedor es contar con una preparación integral, es decir, debe conocer el producto o servicio que está ofreciendo y ser capaz de administrar su negocio. “Si bien, se inicia como emprendedor, lo esencial es trabajar para consolidar un negocio y convertirse en empresario. Las cinco claves para lograrlo son: capacitación, innovación, actualización, liderazgo y ánimo.

De acuerdo con Claudio Ruiz, la capacitación es esencial. Por un lado, es necesario estar actualizado en temas del sector, pero también se debe buscar tener una formación en temas de administración, mercadotecnia, finanzas y otros temas, que son esenciales para la buena gestión de un negocio.

Entre el 1 y 2 de marzo, en el marco de Expo Belleza Fest 2020 se llevará a cabo el Ciclo de Conferenciasque es la introducción al diplomado impartido por la Universidad del Pedregal que tiene como finalidad lograr una capacitación integral para el emprendedor que busca insertarse en la industria de la belleza.

Expo Belleza Fest es un espacio para reunir a los profesionales de la industria de la belleza con los proveedores de tecnología, productos, técnicas y tendencias de vanguardia para el cuidado integral. Este evento se llevará a cabo el 1 y 2 de marzo en el World Trade Center de la Ciudad de México.

viernes, 21 de febrero de 2020

Tendencia y Educación actividades imperdibles en Expo Belleza Fes

entrepalabras
  • Expo Belleza Fest ofrece conocer las técnicas y tendencias en estilismo que llevarán a tu empresa al éxito
  • La educación en el sector de la belleza es pieza clave para el desarrollo profesional
  • El 2020 se enfrenta al desarrollo de nuevas tecnologías, productos y estrategias comerciales y de mercadotecnia




Mantener un negocio inmerso en la industria de la belleza y el cuidado personal no es una tarea sencilla. Día con día las tendencias surgen, se renuevan y si un negocio no lo hace junto a ellas seguirá el camino a la quiebra.

Expo Belleza Fest muestra de primera mano las técnicas y tendencias que marcan el inicio del 2020, Expo Belleza Fest se engalana con la Plataforma Principal. En ella, y el Callejón de la Barbería, diferentes artistas globales exponen las firmas, productos y técnicas que están a la vanguardia en materia de cuidado facial, uñas e imagen personal; peluquería, barbería; maquillaje; servicios profesionales; herramientas; y, mobiliario.

De esta manera Babyliss Pro, Kokoro, Truss, Javier de la Rosa, Don Carlo, Farouk, Tec Italy, Estel, Entity, Pravana, Kokoro y Schwarzkopf Professional eligen este foro para presentar talleres y shows que pondrán al espectador al día con las novedades del mercado.

La industria de la belleza ocupa un papel muy importante en la economía mexicana. La actividad del embellecimiento, en cualquiera de sus funciones específicas, es una fuente de autoempleo que durante años se ha enfrentado a la problemática de la capacitación.


La educación en el sector de la belleza es pieza clave para el desarrollo profesional y de negocios. Mantener una empresa al día no sólo la llevará al éxito, sino también a superar a sus rivales. Por ello, Expo Belleza Fest, presenta una jornada continua de educación durante los días de expo. 7 horas diarias con información teórico-práctica a cargo de las empresas líderes de la industria.

Tec Italy, Entity, Brazilian Blowout, Kokoro, Truss, Pravana, Estética Conchita, Good Boss, Don Carlo, Distrito Cadena H, Nail Factory, Babyliss, Total System Spa, Cebiotec, y Estel son las marcas que componen el Programa de Formación. Donde los asistentes conocerán de primera mano las técnicas y tendencias en barbería, estilismo, cosmetología y manicura.

El inicio del 2020 para el sector de la belleza profesional se enmarca en un entorno lleno de retos que van desde el desarrollo de nuevas tecnologías y productos; pero también de estrategias comerciales y de mercadotecnia que permitan trabajar intensamente en innovación, tendencias y nuevos negocios.

Así, el Ciclo de Conferencias Donde la belleza se convierte en negocio, impartido por la Universidad del Pedregal en el marco de Expo Belleza Fest, presenta un programa de capacitación con temas de interés estratégico enfocados en desarrollo empresarial.

Dichos paneles proporcionarán conocimientos sobre procesos administrativos, finanzas, métodos para administrar recursos y generar riqueza; modelos económicos para la toma de decisiones en los procesos de inversión; desarrollo de planes de ventas y mercadotecnia que permita penetración de mercado de la manera más óptima y eficaz; además de desarrollar metodologías para la contratación, inducción, desarrollo y permanencia de los miembros del equipo de trabajo para sacar el mejor provecho de las capacidades de cada individuo y saber enfrentar las crisis que se presenten en esta materia.

El encuentro más importante del mundo de la belleza, Expo Belleza Fest, reúne a los profesionales de la industria con proveedores de tecnología, técnicos y tendencias de vanguardia para el cuidado integral. Este importante evento se llevará a cabo el 1 y 2 de marzo en el World Trade Center de la Ciudad de México.
 
Para mayor información visita la pagina de Expo Belleza Fest:

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