Actrices, escritores, músicos, productores, cantantes en un libro

Creadores en aislamiento es un proyecto y libro que reúne la reflexión de más de 120 creadores en este momento histórico sin precedentes para la humanidad ante el reto COVID-19. Este proyecto es una iniciativa de Conexión en alianza y con el apoyo de Cultura UANL y Cultura UDG, así como la complicidad de importantes escritores y artistas. 

En este proyecto participan creadores del cine, teatro, música, literatura, danza, artes plásticas, artes visuales, así como algunos gestores culturales y líderes en industrias creativas de 12 países, compartiendo su reflexión e ideas desde sus espacios personales e íntimos, dando fuerza a un documento que reúne un testimonio colectivo que sustenta memoria histórica. 

Este proyecto fue construido a partir de la buena voluntad de todos los que en él aparecen, fue un ejercicio de reinvención, en donde cada uno auto documentó su espacio y persona y escribió su reflexión a manera de síntesis, generando un diálogo sin fronteras. 

Este documento se compartirá a manera de libro electrónico en una primera etapa, con el objetivo de que viaje a través de todas las regiones involucradas y llegue a las manos de muchos lectores interesados en este tema. 

Ante esta contingencia las actividades relacionadas con las industrias creativas y las expresiones culturales, han sido de las primeras en replegarse y serán de las últimas en reincorporarse a una vida productiva y estarán sujetos a un nuevo orden. Estos sectores no son considerados necesarios y básicos, pero en esta pandemia se ha demostrado que son esenciales. ¿Qué sería del encierro sin los libros, la música, los contenidos audiovisuales, creativos y reflexivos que se comparten en redes sociales o plataformas digitales? Sin duda alguna las creaciones artísticas y literarias han sido la medicina para sobrellevar este extraño y difícil episodio para la humanidad. 

Históricamente los creadores son y han sido quienes con su libertad expresan un sinfín de pensamientos, emociones, ideas, filosofías transformadas en arte, en esta época en la que nos estamos reinventando es fundamental para estar en conexión y recordarle al mundo la importancia y la fuerza transformadora de las industrias creativas, Creadores en aislamiento fotografía y síntesis, abre una puerta a las ideas y propuestas artísticas y literarias de manera inclusiva y abierta.

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Con propuesta dinámica y habitando el mundo llegan Frida y Frodo

• Es un concepto de música electrónica bailable y vocal con integrantes de varias nacionalidades
• Sus performances en vivo son muy versátiles, combinando música y teatro
• Su ideología se basa en transmitir la pasión por la música

Conformado por músicos originarios de varios países, entre ellos México, Ecuador, Italia y Colombia, la propuesta artística del proyecto “Frida y Frodo” es la de presentar a personajes ficticios, que para ellos son sólo habitantes del mundo, que tienen como única bandera la música, con la que han empezado a generar adeptos y seguidores en todo el orbe.

Esto gracias al lanzamiento paulatino de varios singles que han sido bien recibidos por los fanáticos de la música electrónica bailable y vocal, en donde el pop es mezclado con ritmos afro beats, merengue, kuduro y mombathom, con elementos psicodélicos, crean un sonido muy particular.

“Llevamos tocando y viviendo en la Ciudad de México desde noviembre pasado y hemos tenido muy buen recibimiento con nuestra propuesta, la cual es bastante creativa pues entre todos nosotros le imprimimos un sello en particular, lo cual la hace bastante orgánica, nítida y más real”, dijeron los integrantes del proyecto “Frida y Frodo”, que forma parte del elenco de la distribuidora independiente Casete Digital Agriculture.

Una de las características que da peculiaridad al mismo, es que su propuesta musical está complementada con un performance teatral que, al combinarse, le da un toque bastante original pues el dúo que aparece en escena y da la cara ante el público, usa máscaras de colores, además de los pseudónimos “Frida y Frodo”.

“Esto ha sido bueno y muy impactante. Hacemos teatro a la vez, en el que cantamos y bailamos, creando una dinámica muy original en las presentaciones y atraemos a gente que gusta tanto de la música como del teatro, lo cual crea una atmósfera muy peculiar haciendo que la gente no pare de cantar, ni de bailar.

“La idea de usar máscaras surgió cuando quisimos presentar a todos los integrantes dentro de un concepto en el que todos somos uno solo; eso es ´Frida y Frolo’. Son mascaras con colores y estilos muy peculiares, muy sicodélicos que tiene como único fin unir a la gente, sin importar su raza, preferencia e ideología. Cualquiera puede ser uno de nosotros”, aseguraron.

Entre los planes que “Frida y Frodo” tienen para este año, destaca el lanzamiento físico de su música en un disco compacto, el cual desean tener listo hacia mediados de 2020 y que incluirá los 9 sencillos que han presentado hasta el momento, siendo la presentación del décimo tema el motivo para lanzarlo.

“Hay un romanticismo en el hecho de lanzar un disco en físico, pues sentimos que hoy en día hacer esto es como crear una obra maestra, que quien lo adquiera podrá leer, oler y empaparse por completo de nuestro concepto visual y artístico.

“No obstante, continuaremos trabajando nuestra propuesta a través de las plataformas digitales, en las que hemos podido reunir una buena cantidad de seguidores”, concluyeron.

Video “Somos dos”: https://www.youtube.com/watch?v=ZypyMF42T40

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Futuros músicos y compositores del CIEM estudiando desde casa

El Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), que desde hace 48 años es uno de los mayores semilleros de músicos y compositores de reconocimiento internacional, puso en pausa sus aulas para dar paso a la educación vía internet, dada la responsabilidad y como medida preventiva de permanecer en casa ante la pandemia del Coronavirus (COVID-19).

Estudiantes de esta escuela profesional de música sigue sus clases conforme al programa de estudios establecido, utilizando las herramientas que hoy día ofrece la tecnología.

Sin duda, el alto nivel que siempre han demostrado los alumnos del CIEM ha logrado que sus obras tengan proyección internacional y que constantemente sean interpretadas por prestigiadas orquestas y ensambles alrededor del mundo.

El CIEM, es una institución especializada en la formación de músicos a nivel profesional. Se instituyó en el año de 1972, bajo la creación y dirección de la Dra. Honoris Causa María Antonieta Lozano, quien dio inicio a un nuevo concepto en la enseñanza de la música, creando una metodología altamente especializada, material didáctico, técnicas de enseñanza, administración académica y un laboratorio de investigación músico-pedagógica. 

ÁREA PROFESIONAL: 

• Maestría en composición
• Licenciatura en Composición y Música Teórica
• Licenciatura en Ejecución Instrumental
• Materias libres en: piano, guitarra, violín, clarinete, guitarra eléctrica, bajo, batería

ÁREA INFANTIL: 

• Estimulación temprana con esculturas sonoras Baschet
• Educación Integral y semi integral
• Piano, violín, entrenamiento auditivo, conjuntos instrumentales, folklore, guitarra, violín, clarinete.

Es la única escuela especializada en composición en América Latina, cuyos estudios son avalados por: 

• University of West London
• Trinity College London
• ABRSM- Associated Board of the Royal Schools of Music, London

Además, es la única escuela en América Latina que cuenta con el Instrumentarium Baschet y reconocida por CONACYT cómo centro de investigación. 

Hasta el día de hoy, el CIEM cuenta con un amplio número de ex alumnos que se desempeñan exitosamente como músicos profesionales en: Austria, Italia, Holanda, Francia, Inglaterra, Nueva York, Los Ángeles, Chile, Rep. Checa, Australia y México. 

CIEM sinónimo de excelencia académica

www.ciem.edu.mx

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