El Paraiso de la Invención

• Una obra de Isabela Coppel

El paraíso de la invención, obra teatral escrita por la dramaturga Isabela Coppel y bajo la dirección de Lorena Maza, se estrenará por TEATRIX, la primera plataforma del país que te permite ver obras de teatro online en alta definición desde cualquier dispositivo.

Después de meses de ausencia, un célebre escritor vuelve a casa a encarar los problemas de su familia. El escritor se encuentra con una hija problemática que se comporta violentamente y una esposa distante, alcohólica y al borde de la histeria. La pareja se verá obligada a enfrentar a los demonios del pasado, demonios de una familia fragmentada, que saldrán a la luz en la dolorosa pelea por la custodia de la niña. Sin poder evitarlo, el matrimonio terminará por colapsar en una terrible batalla de la que nadie sale ganando.

El paraíso de la invención está protagonizada por Marina de Tavira, Alfonso Herrera, Regina Blandón, Miguel Jiménez, Pablo Bracho y Luis Miguel Lombana.

GRAN ESTRENO POR WWW.TEATRIX.COM

¡No te quedes sin tu boleto para este gran evento en línea!

El paraíso de la invención se presentará:

• Viernes 27 de noviembre a las 20:30 hrs*
• Sábado 28 de noviembre a las 20:00 hrs*
• Domingo 29 de noviembre a las 18:00 hrs*¡Boletos ya a la venta!

*Hora central de México.

**Argentina viernes 27 de noviembre a las 23:30 hrs

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Paola Arrioja: el teatro nos hace mejores seres humanos cada día

• Recientemente hizo su debut oficial en la comedia más divertida de la cartelera: TOC TOC 
• Interpreta 2 personas alternadamente: el de la simpática María y Ana, la secretaria del Dr. Cooper 

“En esta cuarentena estoy cocinando… estoy cocinando MUY FELIZ para mí”. 

Apenas hace una década Paola Arrioja egresó de la escuela de Artes Escénicas CasAzul, y ya ha construido una muy firme carrera que poco a poco la ha colocado en la mira del público hoy, y en la que a pesar de su corta edad continúa esforzándose por forjar su nombre dentro del teatro en México. 

Para conocer mejor a Paola, hay que recordar que entre sus trabajos más destacados como actriz en el ámbito teatral están La ilusión, Niño de octubre, La maizada, Proyecto Laramie, Oscuro, El padre pródigo, El suplente, Próspero sueña Julieta y viceversa, Parásitos, Panda Malo y Privacidad. 

Y precisamente hablando de teatro, Paola opina: “es un espacio en el que puedo expresarme y en el que puedo de manera muy amorosa entrar en la piel de otro ser y poder darle vida y empatizar con otras formas de pensar”. 

También cuenta: “el teatro es un espejo constante de todo lo que está pasando en la sociedad a nivel emocional, social y político, por lo tanto es una herramienta que le ha sido útil al ser humano desde hace muchos años”. 

Paola llegó a MejorTeatro a principios de 2019 gracias a la puesta en escena Confesiones de mujeres de 30, y a la cual le siguió la ya mencionada TOC TOC, y con la que se espera perpetuar una relación laboral duradera. 

“TOC TOC es una obra divertidísima. No tienen idea de lo que se van a reír y disfrutar y lo bien que se la van a pasar. Una vez saliendo de todo esto (la cuarentena) nos va a hacer muy bien distraernos, reírnos y burlarnos un poco de las cosas terribles que nos pueden pasar”. 

Otra rama en la que Paola se ha desenvuelto rápidamente es en la asistencia de dirección en los proyectos Privacidad (dirigida por Francisco Franco); y en la Compañía Nacional de Teatro en los montajes de Ilusiones, dirigida por Mauricio García Lozano y Éramos tres hermanas, escrita y dirigida por José Sanchis Sinisterra. 

Como muchos otros hacedores del quehacer teatral, los proyectos de Paola por ahora están en pausa, pero se reanudarán en cuanto el confinamiento se levante: “además de regresar a TOC TOC tengo también otra obra que se pausó que se llama El corazón del incauto, de la cual estamos esperando a ver cómo se retoma cuando esto pase”. Por otro lado, la cinta El vestido de la novia, película mexicana de terror en la que Arrioja figuraba en el elenco (y la cual estaba marcada para su estreno nacional este 17 de abril) tuvo que ser pospuesto hasta próximo aviso. 

Por ahora, el público puede disfrutar del trabajo de Paola en las series Juana Inés y El señor de los cielos (ambas en Netflix) y Blue demon en Amazon Prime. 

Paola Arrioja invita a todo el público a sumarse a la campaña #QuédateEnCasa.

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OBRA BLANCA EXPO El encuentro con las ideas constructivas

• 16,000 m2 de exhibición
• Más de 80 expositores y 10 mil visitantes
• 390 reuniones de negocios B2B
• Conferencias magistrales, mesas redondas, foros internacionales

En respuesta al creciente sector de la construcción y a la demanda por todo tipo de acabados, el pasado octubre se presentó en la Ciudad de México la primera edición de Obra Blanca Expo.

Más de 80 expositores recibieron la visita de más de 10,000 personas durante los 3 días de exposición. Destacan profesionales de los ramos de arquitectura, diseño, interiorismo, construcción, desarrollo inmobiliario, distribuidores, minoristas y empresarios líderes del sector de acabados para construcción.

Obra Blanca Expo reúne a las más destacadas empresas del sector sumando una amplia oferta de materiales, servicios y tecnología especializada en acabados para la construcción. En su primera edición los visitantes tuvieron la oportunidad de ser parte del lanzamiento de más de 800 nuevos productos, encontrando lo necesario para estar al día en lo que el mercado y sus protagonistas tienen como novedad y oferta.

“Estamos seguros que hemos trazado el inicio del camino correcto para convertirnos en el mejor punto de encuentro entre los profesionales, tanto de quienes quieren dar a conocer su oferta, como aquellos que están buscando inspiración para sus proyectos basada en soluciones y materiales para sus proyectos”, indica el Comité Organizador de Obra Blanca Expo.

Centrado en la experiencia del visitante y la profesionalización de un sector cada vez más completo y sofisticado, Obra Blanca Expo, busca convertirse en centro de inspiración y conocimiento. Obra Blanca Expo cimentar la experiencia en 5 pilares que dan estructura y forma marcando la diferencia:

• OB Expo: una exposición especializada, organizada por pabellones temáticos: fabricantes de cerámicos y porcelánicos; importación y distribución de acabados; muebles de baño y grifería; Ston Expo México, con mármoles y piedras naturales; acabados arquitectónicos e iluminación; materiales de instalación; mosaicos, extruidos y talavera; equipo para cocinas;proveedores de la industria y, editorial del sector.
• OB Expertos: un ciclo de conferencias y pláticas con la participación de reconocidos ponentes nacionales e internacionales en el que destacaron dos conferencias magistrales de arquitectos internacionales, Rafael Moneo y Benedetta Tagliabue; una mesa redonda de desarrolladores inmobiliarios “El futuro del desarrollo inmobiliario en las ciudades de México”; una mesa redonda en la que participaron distinguidas arquitectas e interioristas mexicanas; así como el primer foro internacional de tendencias y tecnología en cerámicos “OB Tech-Talks”. Estos eventos centrados en la difusión de la cultura del sector tuvieron una asistencia total de 1,250 personas.
• OB Espacios: una iniciativa en la que se invitaron a destacados arquitectos para desarrollar instalaciones efímeras para dar forma a las tendencias utilizando las novedades y materiales de la exposición. Para esta primera edición la invitación fue aceptada por ARCO Arquitectura Contemporánea.
• OB Encuentros: con el apoyo de una app se organizaron reuniones de negocios B2B con grandes distribuidores y fabricantes generando el mayor networking dentro del sector. Participaron 44 empresas y 171 compradores, dando como resultado 390 citas realizadas.
• OB Experiencias: dos puntos de reunión donde los visitantes y los expositores coincidieron para disfrutar de las amenidades diseñadas especialmente para ellos y fortalecieron sus redes de contacto. En esta primera edición participaron las firmas Arroyo Solís Agraz y DIN Interiorismo quienes desarrollaron dos atractivos espacios efímeros, uno destinado a un área para negocios con una barra de café y mixología y otra a experiencias culinarias con la participación de un chef preparando comida mexicana.

En su primera edición Obra Blanca Expo fue un exitoso encuentro integral de 3 días de eventos diseñados específicamente para potenciar las relaciones y el fortalecimiento de la red de contactos. Fue un evento en el que destacaron los valores agregados para visitantes, donde los expositores tuvieron la oportunidad de participar más allá de su stand, integrándose a la red de actividad de la industria.

El Comité Organizador, TCNA, Tradex Exposiciones y Circulo Cuadrado, extiende la invitación para que seas parte de la segunda edición de Obra Blanca Expo que se llevará a cabo en Expo Santa Fe CDMX del 13 al 15 de octubre 2020.

Para mayor información visita la página: https://www.obrablancaexpo.com/

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Las partículas de Dios de Luis Ayhllón llega al Foro La Gruta

• Obra ganadora del premio Certamen Internacional Sor Juana Inés de la Cruz 2014
• Dirigida por Gabriela Ochoa, con temporada del del 10 de marzo al 12 de mayo
• El mundo sería distinto si Ronald tuviera una payasa que lo acompañara

Las partículas de Dios de Luis Ayhllón abre temporda en el Foro La Gruta todos los martes a las 20:30 horas. Es una obra que refleja de manera profunda el tema de la soledad y el sentido de la vida dentro de una sociedad consumista. En tono de comedia, cuestiona la falta de anhelos y oportunidades de tres amigas cuya trivial existencia se torna desoladora. Es una historia sobre el fracaso de nuestros días y la voluntad de aferrarse a una mínima esperanza.

Detrás de la anécdota, el contexto plantea una crítica social sin caer en panfletos, cuestionando de manera indirecta pero incisiva, la realidad social de nuestro país a nivel humano, político y económico. El autor refleja en los personajes a una sociedad desamparada, siempre a la deriva, sin propuestas u opciones de crecimiento o de integración, teniendo que acudir a soluciones desesperadas para poder sobrevivir.

Las partículas de Dios nos habla sobre tres amigas (interpretadas por Irela de Villers, Lourdes Echavarria y Amanda Farah) venidas a menos, que ven en la figura de Míster Douglas una especie de benefactor que les otorgará sentido a sus vidas; para ello deben ganárselo, pero él no es un simple mortal, se trata de un empresario gringo venido con la guerra a México, experto en Santo Tomás de Aquino, dueño de un McDonalds y poseedor de una inteligencia privilegiada. A través de un descabellado plan que, por sorprendente que parezca funciona, vivirán una aventura inimaginable, donde permea lo absurdo, pero subyace una sensación de ternura y resignación.

La obra es una comedia ácida y conmovedora; toca de manera aguda el tema del afecto, dejando de manifiesto cómo el otorgar valor al otro determina nuestra realización personal, hacia la construcción de relaciones afectivas sólidas y verdaderas.

Las partículas de Dios se presentará los martes a las 20:30 horas, del 10 de marzo al 12 de mayo en el Foro La Gruta. El costo de los boletos es de: $250.

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Del multipremiado Gibrán Portela, regresa al Helénico: Alaska

• Obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2008
• Ganador del Premio Ariel como Mejor Guion Original 2014
• ¿Tú qué guardarías?

Alaska regresa al Foro La Gruta luego de 11 años, en esta ocasión dirigida por Lisha Montaño, el elenco está conformado por: Tania Noriega, Fabián Varona Flores, Salvador Carmona y Lorea Montemayor alternando funciones. Se presentará todos los lunes a las 20:30 horas del 5 de marzo al 7 de mayo.

Dos amigos con una relación bastante particular, Jimi y Miguel, abren una tienda de cajas fuertes luego de regresar de una incierta temporada en Alaska. Martina, quien al principio se presenta como una indecisa clienta, pronto comienza una relación amorosa con uno de ellos, hecho que descolorará a los tres personajes extralimitándolos. Con un tono ácido, la obra ahonda en lo complejo de las relaciones humanas, cuestiona al espectador sobre aquello que buscaría guardar y proteger a toda costa.

Miguel es sumamente retraído, evade su realidad imaginando que juega al golf, deporte que le proporciona sosiego. Martina es una mujer de apariencia anodina con un insoportable olor a repelente de mosquito al tiempo que repele también a las amistades. Ellos dos establecen una extraña relación amorosa que no puede soportar Jimi, amigo de Miguel, un hombre de carácter irascible que los desacredita continuamente. La ríspida atmósfera detonará cuando uno tome la decisión de romper con ese círculo.

Con este texto Gibrán Portela ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo en 2008, a los que siguieron los galardones como el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido UANL 2012 por Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos; finalmente su más grande premio hasta el momento ha sido el Ariel por Mejor Guion Original gracias a La jaula de oro en 2014.

Alaska cuenta con el diseño de escenografía y vestuario de Fernanda García, el diseño de iluminación es de Miguel Espinosa, la música original es de Ricardo Rugerio, finalmente el trabajo coreográfico corresponde a Oscar Sergio Serrano.

Alaska se presentará los jueves a las 20:30 horas a partir del 5 de marzo al 7 de mayo en el Foro La Gruta. Las localidades tienen un costo de $250. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 29 de febrero. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de Internet www.helenico.gob.mx

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En la tierra de los corderos, obra que busca reflejar el bullyng y la justicia

• De Alexis Casas Eleno, finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2016
• ¡Declaro la guerra en contra de mi enemigo que es..!

La compañía de teatro independiente Pantera Producciones, formada por egresados de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, llega al Centro Cultural Helénico con la obra En la tierra de los corderos de Alexis Casas Eleno, forma parte de los montajes seleccionados para conformar el ciclo de Ópera Prima en el Foro La Gruta.

Carmen, Sandra y Ulises son tres adolescentes hartos de los abusos de René, por esta razón deciden poner fin a esta situación y ser parte de un juego al que su compañero dio inicio, esto deviene en una tétrica travesura de resultados insospechados. Se trata de una obra lúdica y emocionante que invita a reflexionar en torno a los límites entre justicia y venganza en los adolescentes; incita a visibilizar el acoso escolar y la falta de protocolos en torno a él.

Es una obra involuntariamente cómica en la que no se pretende enjuiciar ni señalar quiénes son “los buenos y los malos”; se confronta al público, se reparten responsabilidades, ahí cada uno se reconoce y regresa a su pasado estudiantil; es probable verse a sí mismo cometiendo alguna fechoría o siendo víctima de bullying.

La puesta en escena cuenta con la dirección de Zyanya Zamora, el elenco está conformado por: Miguel Nuche, Paola Álvarez, Beatriz Bermúdez y A. Salvador Avelar, artistas que a través de su trabajo buscan acercarse a los jóvenes y mostrarles que no están solos, ni deben fomentar la violencia en cualquiera de sus formas.

En la tierra de los corderos tendrá temporada del 26 de febrero al 15 de abril, los miércoles a las 20:30 horas en el Foro La Gruta.

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Por temor a que cantemos libres unipersonal inspirado en casos reales sobre mujeres mexicanas

• Nominada en 2019 al Mejor Monólogo y Mejor Obra de Teatro Cabaret por los Premios ACPT
• Dramaturgia y codirecció artística de Felipe Rodríguez
• Un grito de libertad femenina

El Foro 4 Espacio Alternativo recibe a la actriz Lizeth Rondero quien protagoniza: Por temor a que cantemos libres, cinco monólogos inspirados en casos reales sobre mujeres mexicanas que fueron encerradas. La obra cuenta con la dirección de Nora Manneck, el acompañamiento musical de la pianista Alba Rosas, así como las composiciones musicales de Omar Guzmán.

El espectáculo habla sobre la liberación a partir de actos de rebeldía considerados socialmente como “locura femenina”. Lo anterior no se contextualiza desde la perspectiva de la psicopatología, sino como la denigración con que la sociedad de valores patriarcales califica los actos femeninos de profundo cambio y vitalidad.

La obra se desarrolla mediante cinco relatos en los que Lizeth Rondero interpreta a: Mauricia Josefa, Doña Gertrudis, María López, Trinidad Ruíz y una joven universitaria, en lugares como prisiones, conventos, tribunales y hogares; sitios en los que estas mujeres estuvieron en cautiverio confrontando su sentido de ser mujer.

Por temor a que cantemos libres es un montaje que condensa en un espectáculo las sensaciones más maravillosas de ser mujer, donde el público se cuestionará más de una vez, ¿qué es la libertad y cómo ha sido el papel de la mujer en nuestro país, preguntas que no debemos olvidar. Cantaremos libremente y nos sumergiremos en historias entrañables, donde más de un ser humano se sentirá identificado.

El texto de la puesta en escena es de Felipe Rodríguez de la compañía Teatro de los Sótanos, agrupación que cuenta con más de 14 años en las diverasas carteleras del país.

Por temor a que cantemos libres se presentará del 1 de marzo al 17 de mayo los domingos a 20:00 horas, en el Foro 4 Espacio Alternativo. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 29 de febrero. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de Internet www.helenico.gob.mx

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Un atisbo de la dramaturgia rusa llega con Manada

• De Luis Eduardo Yee, versión libre a partir de Las tres hermanas de Antón Chéjov
• Lunes 20:30 horas del 2 de marzo al 4 de mayo
• La felicidad existe, debe ensayarse

Tras su exitosa temporada en el teatro La Capilla, llega al Centro Cultural Helénico, Manada, una puesta en escena escrita y dirigida por Luis Eduardo Yee a partir del texto de Las tres hermanas de Antón Chéjov.

La obra es una apuesta por encontrarle nuevos significados a lo implacable, es un acercamiento distinto a la obra de Chéjov, a través de invertir los géneros en sus personajes, alejándolos de intenciones y lecturas que puedan relacionarse con la lucha de género. El principal rasgo de este trabajo, se sitúa en mostrar un mundo al revés, donde los roles y juicios se inviertan para mostrar lo severo y cruel de lo consuetudinario. El desafío es potenciar lo que Chéjov ( según esta lectura) desvela: la inacción elegida y la voluntad de no hacer nada.

Se trata de una familia atrapada en su propia casa, ellos mismos se han encerrado, negándose a todo. El mundo afuera se derrumba, pero ellos permanecen ahí: revueltos, ansiosos, amándose, muriendo porque algo suceda. Abulia, miseria, automutilación y necesidad de liberarse de todo ello, esto es Manada.

La atmósfera se acentúa gracias al diseño sonoro ejecutado por un chelista en vivo, refuerza, contrasta y acompaña los estados emotivos de la historia; todo dentro de un marco visual que sugiere abundancia y comodidad, pero sin excluir lo fútil de un mundo que obedece a lo material como principal objetivo del individuo.

Manada nos permite ver el desencanto en el que se han sumergido sus personajes, seres que transitan entre un pasado ruinoso y un presente incierto sin poder accionar. Su desesperante pasividad se asemeja a un bosque incendiado que se niega a extinguirse, impenetrable, avasallante; envuelto en una perpetua llama que ha dejado de fascinar y luce imperturbable. En ese tono, Yee dirige la puesta en escena, donde con arrojo sede la iniciativa a los actores para que desplieguen la intensa emotividad que exige Chéjov. En escena no hay elementos donde se concentre la atención más que en la voz diciente, en el gesto que provoca, en la dimensión y peso de la palabra, de ahí la virtud de la obra.

La obra cuenta con las actuaciones de: Regina Flores Ribot, Hamlet Ramírez, Pablo Marín, Roberto Beck, Lucía Uribe Bracho alternando con Fernanda Bada, Lourdes Echevarría, Francia Castañeda, Gabriela Guraieb, Fernanda Echevarría, Ricardo Rodríguez, Roldán Ramírez alternando con Emiliano Ulloa y Alejandro Preisser, la dramaturgia y dirección son de Luis Eduardo Yee, mientras que el diseño sonoro es de Dulce Mariel.

Manada se presentará los lunes a las 20:30 horas, a partir del 2 de marzo al 4 de mayo en el Foro La Gruta.

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Luego de una serie de presentaciones internacionales, regresa a la escena mexicana la versión teatral de “El Principito de Antoine de Saint-Exupéry”

• El director Ioné Cervantes tiene a su cargo la puesta en escena que recrea un mundo de fantasía y reflexión
• Inicia temporada el 8 de marzo en el MarkeTeatro, una propuesta para niños y adultos 

“El Principito” no sólo es el libro en francés más leído, también es de los más traducidos: se puede leer en más de 250 idiomas. En México, el director y actor Ioné Cervantes realizó la adaptación para teatro de uno de los textos más famosos del mundo y el resultado es una puesta en escena conmovedora que conjuga los mundos fantásticos plasmados por el aviador francés Antoine de Saint-Exupéry, y su reflexión en torno a la condición humana, con todo y sus contradicciones.

Hace diez años estrenó esta puesta en escena y que ahora retoma 3L Producciones para traer a nuestro tiempo al aviador que cae en el desierto. Mientras repara su aeroplano, conoce a un pequeño príncipe, quien le relata sus travesías por el universo: desde sus visitas a varios asteroides hasta su arribo a la Tierra. Le habla de la excentricidad de los personajes que conoció, tan ocupados en sus asuntos, que se olvidan de disfrutar las simplezas de la vida. “Se han elaborado un sin número de adaptaciones para teatro, televisión y cine -- platica el director Ioné Cervantes-- y con ello se demuestra el gran poder que posee el texto. Persiste su filosofía y vigencia justo como cuando se publicó en 1943. Mi adaptación se tradujo del español al francés para que fuera revisada por los encargados de los derechos de autor (Editorial francesa Gallimard) y la recibieron tan bien, que de inmediato dieron los permisos necesarios para montar la obra”.

Con el apoyo de Entropía Producciones, Culturalmente Responsable, A.C, el Instituto Nacional de Bellas Artes, INBAL, Arte House México, Locuras Films y Fernando Manzaneque aparece en la escena el universo fantástico de Antoine De Saint-Exupéry: un avión, el desierto, las estrellas, los planetas, una rosa, un zorro. A lo largo de 75 minutos niños y adultos gozarán de imágenes hermosas que los harán pensar en el sentido de la existencia, la soledad, el amor, la perdida. Y es que un piloto se encuentra extraviado en el desierto del Sahara después de que su avión sufrió una avería, y para su sorpresa, es allí donde conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta. 

Diego Hinojosa es el encargado de darle vida al Principito, del que Ioné Cervantes, dramaturgo y director de la puesta agrega: “este personaje nos demuestra lo extraño que puede ser el mundo de los adultos. Siempre tan ocupados en sus asuntos serios e importantes que se olvidan de disfrutar la vida y comprender el verdadero valor de la amistad y el amor. El impacto que tiene el montaje entre los niños es que los invita a divertirse, crear, imaginar y tratar de saber más de lo que ocurre a su alrededor. A los adultos los incita a recuperar la inocencia y la imaginación”.

Ioné Cervantes, Diego Hinojosa, Karina Ávalos y Vladimir Terrazas conforman el elenco de la puesta en escena que ha sido un éxito en escenarios nacionales y extranjeros. La versión teatral de “El principito de Antoine de Saint-Exupéry” arribará a la Ciudad de México luego de presentarse en festivales de sitios como Santo Domingo y Puerto Plata, en República Dominicana; Bogotá, Barraquilla, Cartagena y Santa Marta, en Colombia; Ciudad de las Piedras y Ciudad de la Costa, en Uruguay; Buenos Aires, Iguazú, Eldorado, Posadas, la Rioja y Mendoza, en Argentina. Después de su breve estancia en la capital del país, “El principito de Antoine de Saint-Exupéry” iniciará una gira por Guanajuato y San Luis Potosí. Ecuador, Guatemala, Chile y Perú, son sus próximos destinos.

“El principito de Antoine de Saint-Exupéry” emprende una nueva temporada, esta vez el 8, 15, 22 y 29 de marzo; y el 5 de abril a las 12 horas en MarkeTeatro, ubicado en Coahuila 105, en la Roma Norte. Costo: $250. Horario de Taquilla: 11 a 20 horas. 

EL PRINCIPITO DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

Autor: Antoine de Saint-Exupéry texto original

Adaptación y dirección: Ioné Cervantes

Producción: 3L Producciones 

Asociada: Entropía Produciones, Culturalmente Responsable, A.C.

Patrocina.: INBAL, Art House México.

Elenco: Ioné Cervantes, Diego Hinojosa, Karina Ávalos, Vladimir Terrazas

Sinopsis: Un aviador cae en el desierto y mientras intenta reparar su aeroplano conoce a un pequeño Príncipe quién le cuenta su travesía por el universo, en el que visitó varios asteroides hasta llegar a la Tierra; durante su viaje conoció a un excéntrico grupo de personajes tan ocupados en sus asuntos, que se olvidan de disfrutar las simplezas de la vida.

Duración: 75 min 

Temporada: del 8 de marzo al 5 de abril

Funciones: Domingos 12:00 Hrs. 

Costos: $250.00

Boletos en taquilla y http://elprincipitomexico.boletopolis.com/

Espacio escénico: MarkeTeatro

Ubicación: Coahuila 105, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX

Teléfono de taquilla: 55 8676 4538

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El pescador y la petenera, de Teatro de Quimeras, se presentará en la Sala Xavier Villaurrutia del CCB

• Idea original de Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia de Martín López Brie; temporada del 20 de febrero al 15 de marzo

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentará El pescador y la petenera, obra creada por Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia e iluminación de Martín López Brie, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, del 20 de febrero al 15 de marzo en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Esta producción de la compañía Teatro de Quimeras gira en torno a la imagen poética de la petenera, personaje evocado constantemente en la música popular mexicana y que también nombra una forma musical específica, ejecutada tanto en sones jarochos como huastecos.

Con raíces andaluzas, afroamericanas e indígenas, los sones hablan en sus versos sobre una mujer que sufre de desamor. La petenera suele representarse como una sirena que seduce a los marineros con su dulce voz para después arrastrarlos al fondo del mar.

Una sirena y un pescador en el fondo del mar

Esta pieza teatral retrata un encuentro entre una sirena y un pescador que no son lo que uno esperaría de ellos: esta sirena no sabe cantar, por lo que no logrará seducir a alguien, y este pescador no es fuerte, ni aventurero y tampoco valiente.

A pesar de sus carencias, ambos ríen, bailan, cantan sus desamores y, a través del manto de la música tradicional, exponen los matices emocionales propios de los encuentros amorosos, como el mar que puede ser suave y furioso o las fiestas fandangueras que están llenas tanto de risa como de melancolía, de fuerza como de suavidad.

Sofía Beatriz López interpreta este unipersonal con música en vivo que se vale de la voz, tanto hablada como cantada; del vestuario como herramienta escénica; de la utilización de una máscara teatral y de la danza odissi (baile clásico de India) para crear un cuerpo ficticio femenino para la sirena y uno masculino para el pescador.

El montaje recibió el estímulo para Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2016. Gabriel Rojas llevó a cabo un trabajo de composición musical a partir de sones y versos de la tradición popular. El texto dramatúrgico, la atmósfera y el diseño de iluminación son de Martín López Brie. Además, la puesta en escena cuenta con la participación de músicos invitados: MonDeleón (música y voz), Ramsés Hernández (violín huasteco), Mariano Herrera (jarana leona) y Eleazar Aranda (flauta).

La importancia de la máscara

En el montaje, dos personajes comparten la misma máscara. Sobre la importancia y el peso de la utilización de este objeto expresivo en escena, la creadora y actriz Sofía Beatriz López afirma que “la máscara es el primer encuentro que tienen todas las civilizaciones con la representación escénica. Nos recuerda que podemos ser otros, vernos en otros.

“A su vez, la máscara nos permite crear con libertad y claridad un personaje, sin importar que no coincida el género del intérprete con el del personaje. Es un recurso teatral gracias al cual el público puede olvidarse de quién está detrás del mismo y disfrutar de la historia”.

Para más información consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.

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Stickiness o la sinuosa tarea de desarraigar, pieza teatral sobre el amor, el desamor y la catarsis en la pareja

• Producción de la compañía Pulmón Danza Teatro, del 20 de febrero al 15 de marzo en el Teatro El Granero Xavier Rojas

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presenta Stickiness, o la sinuosa tarea de desarraigar, obra interdisciplinaria de Constanza Amparán Hernández y Octavio Ahmic, la cual conjuga danza, teatro físico y de objetos para abordar el tema de las relaciones de pareja con una historia de amor, desamor y catarsis.

Producida por la compañía Pulmón Danza Teatro, bajo la dirección escénica de Amparán Hernández, la obra desarrolla como eje central una historia de amor y desamor mediante un lenguaje corporal que relata una relación de pareja a partir del enamoramiento y la transformación hacia la decadencia por el paso del tiempo.

Con escenas sin temporalidad clara, la obra muestra las distintas etapas por las que pasa una relación de pareja: el amor profundo inicial en el que todo parece ser sincronía, la indiferencia y el ensimismamiento de la rutina que provoca fracturas al mismo tiempo que dependencia y el quiebre final con el que termina por explotar la violencia acumulada, lo que hace inevitable la destrucción de la relación hasta llegar a una catarsis necesaria.

Ruptura amorosa, el detonante

“La idea de crear Stickiness, o la sinuosa tarea de desarraigar surge, como era de esperarse, a raíz de una ruptura amorosa. El desgaste de esa relación derivó en sueños recurrentes de imágenes escénicas que se convirtieron en un pequeño sketch, cuyo material aún permanece en la obra.

Tiempo después, la compañía obtuvo una beca artística que le permitió llevar a cabo el montaje completo y, curiosamente, coincidió con la ruptura de una nueva relación, así que la consolidación de la puesta en escena a lo largo de ese año se vio alimentada por un nuevo fracaso amoroso”, relató Amparán Hernández, autora e intérprete de la obra.

A partir de la fusión del teatro con la danza, las acciones físicas y la manipulación de objetos, los personajes construyen la narrativa y las imágenes que llevan al espectador por un viaje de emociones y sensaciones relacionadas con el amor, la ruptura, la dependencia, el apego y la violencia en las relaciones de pareja.

El concepto estético de la pieza tiene un interés evocador que está presente en el diseño de vestuario y en el espacio escénico. Un comedor austero compuesto por una mesa y dos sillas y los recuerdos en forma de jarrones suspendidos son el campo de acción para los encuentros y desencuentros de los intérpretes.

Fusión de danza y teatro, esencial en las artes

La compañía Pulmón Danza Teatro fue creada por Constanza Amparán y Octavio Ahmic. Ella tiene formación como bailarina y él como actor, pero ambos siempre estuvieron interesados en un punto medio entre las dos disciplinas.

Constanza Amparán comentó que cuando comenzaron a trabajar juntos decidieron fusionar sus intereses y habilidades para enriquecerse mutuamente. Consideraron que la combinación de estas artes permite un tipo de teatro que les parece más intuitivo, que está abierto a interpretaciones y, a la vez, se mantiene accesible.

Las actuaciones están a cargo de Luis Escárcega, Octavio Ahmic y Constanza Amparán. El diseño de iluminación es de Sebastián Santamaría y el proyecto gráfico de Jorge Alberto Gajón.

Stickiness, o la sinuosa tarea de desarraigar se presentará del 20 de febrero al 15 de marzo, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque.

Para más información, consultar redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.

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Animista Teatro presenta: “La Peor Señora del Mundo”

• Basada en el cuento de: Francisco Hinojosa
• Adaptación y Dirección: Martha Torres
• Actuación: Angélica Escamilla, Epy Vélez, Grecia Valenzuela y Mariana Teyer
• Dedicada a Francisco Hinojosa por su apoyo durante nueve años de temporada
• Una manera divertida de enseñar a los niños a vencer la violencia con inteligencia

Luca y su amiga Monique, deciden realizar una obra de teatro infantil, usando las cosas que encuentran en un viejo baúl, entre ellas el cuento de “La Peor Señora del Mundo”. Sin darse cuenta, el personaje protagónico cobra vida y las obliga a representar su historia. Gracias a la lectura e ingenio, logran que esta perversa mujer, haga las cosas malas más buenas del mundo.

Como agradecimiento a Francisco Hinojosa, Animista Teatro ha decidido dedicar su tercera temporada en La Teatrería a su autor y con ello promover todos los títulos de su autoría.  

La directora Martha Torres comenta: "para Animista Teatro, ha sido un gran reto mantener esta obra en cartelera por tanto tiempo y eso nos ha impulsado a comprometernos más con mantener una buena calidad”. “Nuestro compromiso va más allá del escenario, por eso también impartimos talleres de teatro; ya que consideramos que el teatro cambia a las personas”.

Durante más 9 años Animista Teatro ha presentado “La Peor Señora del mundo” en diversos festivales al interior de la República Mexicana; principalmente en comunidades de Tlaxcala, Oaxaca, Hidalgo, Puebla e Irapuato. En la Ciudad de México se ha presentado en foros como: Centro Cultural El Foco, Foro Cultural Coyoacanense “Hugo Argüelles”, Cine Tonalá, Foro Shakespeare y La Teatrería, siempre con la aceptación y apoyo del público de cada recinto.

Domingos a la 1:30 pm en La Teatrería & Estudio del 2 de febrero al 31 de mayo de 2020. Tabasco 152, Roma Nte, CDMX | Boletos en la taquilla y en línea: $200 Adultos y $160 Niños.

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Ropa Sucia, gran estreno a ritmo de carcajadas

• Leonardo Bono y Aurora Wonders, padrinos de honor
• Obra ganadora del 25º Festival Internacional de Teatro Universitario UNAM

Una divertida noche pasaron los asistentes al reestreno de Ropa Sucia en el Teatro María Tereza Montoya. Leonardo Bono y Aurora Wonders fueron los padrinos de honor.

Fernando ha perdido las ganas de vivir y tras varios intentos fallidos de suicidio, decide apostarle a lo seguro: solicitar la eutanasia en una oficina gubernamental. Juntar los requisitos que la burocracia le pide, lo hará confrontarse con su pasado y su patetismo. En un viaje entre la risa y la introspección, la historia nos hará descubrir en tan sólo una hora que quizá el sentido de la vida está en los pequeños momentos.

Ropa Sucia fue escrita y dirigida por Andrómeda Mejía, beneficiaria del Programa Creadores Escénicos 2019 -2020 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, quien se apoyó en César Chagolla como su asistente de dirección para lograr que Edgar Alonso, Georgina Arriola, Berenice Mastretta, Brisa Seag (estas dos últimas alternando funciones) y David del Águila lleven al público de la mano, entre risas y situaciones surrealistas, en el camino que Fernando debe recorrer para poder procesar su solicitud.

Ahora, después de tres temporadas de éxito, regresa Ropa Sucia para seguir divirtiendo a los espectadores y por qué no, invitarlos a verse reflejados en alguna o algunas de las situaciones que se presentan.

Ropa Sucia llega al teatro María Tereza Montoya (Eje Central Lázaro Cárdenas 912, Segunda del Periodista, Delegación Benito Juárez) en una corta temporada hasta el 15 de marzo, con funciones viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas.

La escenografía es de Isabel Becerril, la iluminación de Abimael Méndez y el diseño sonoro de Andrómeda Mejía y César Chagolla. Ropa Sucia es una producción de Colectivo Punto de Ebullición.

El costo del boleto es de 150 pesos, admisión general, con descuento del 50 por ciento para estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, residentes y empleados de la Alcaldía Benito Juárez con comprobante. Los boletos se pueden comprar en taquilla del teatro y en Ticketmaster.

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