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jueves, 12 de noviembre de 2020

"El club de los idealistas" es la película ideal para regresar al cine

entrepalabras
  • El cine mexicano cobra protagonismo en el regreso a las salas de cine con esta propuesta fresca y emotiva
  • Protagonizada por Juan Pablo Medina, Andrés Palacios y Nailea Norvind, El club de los idealistas se estrenó pasado mes de septiembre con 1,200 pantallas a nivel nacional






El confinamiento causado por la actual pandemia se ha vuelto un momento ideal de estrechar los lazos personales, amistosos y familiares. Este también parece el mejor momento para estrenar “El club de los idealistas" (2020), película mexicana que enaltece el valor de la amistad desde una perspectiva fresca y luminosa. 

Dirigida por el realizador mexicano Marcelo Tobar (Asteroide, Oso polar), esta comedia surge dentro del panorama de cine nacional como una propuesta en la que el humor no se queda en la superficie, sino que se involucra en una visión irónica y reflexiva sobre la vida adulta, donde el idealismo casi siempre es reemplazado por la monotonía. 

Con una trama que da giros inesperados y diálogos colmados de humor inteligente, la historia gira en torno a siete amigos de la universidad que se reúnen años después en un pueblo para cumplir la promesa que alguna vez se hicieron: envejecer juntos y vivir alejados de las presiones de la vida moderna, como el trabajo, el dinero, los conflictos amorosos y el tumulto urbano. 

"Un día, nos preguntamos: ¿por qué en México no se hacían comedias de autor?, y nos dimos cuenta de que este era un terreno completamente inexplorado. Y aunque este género es una realidad en países como Francia o Estados Unidos, vimos que en México aún existe esa dicotomía entre cine de autor y cine palomero. En vez de quejarnos, nos dimos a la tarea de ocupar ese lugar que estaba vacío y así nació El club de los idealistas. Queremos que la gente sepa que el cine mexicano no es un género, sino un crisol con mucha diversidad", comenta el director. 

El ensamble protagónico está conformado por Nailea Norvind, Juan Pablo Medina, Giselle Kuri, Tiaré Scanda, Claudia Ramírez, Daniela Schmidt, Yolanda Ventura, Andrés Palacios, Víctor González y Tomás Rojas. 

De cierto modo, el director pone sobre la mesa un tema coyuntural: el machismo como patología de una sociedad que no para de discriminar al género femenino desde cualquier campo. "El club de los idealistas" pretende replantear las masculinidades tóxicas del patriarca, el mujeriego o el irresponsable, para llegar a un nuevo acuerdo social en el que la equidad de género sea más que un ideal. 

"Aparentemente, mi personaje (Aranas) es al que todo le sale bien, el que vive feliz y tranquilo y logró construir la casa de campo para envejecer con sus amigos, una idea muy linda, pero conforme avanza la película, el espectador se dará cuenta de que no es así y de que él también carga con un conflicto enorme. Marcelo Tobar tiene una forma increíble de entender los personajes y de hacernos entender los personajes. Sin duda, es la película que más he disfrutado hacer en mi vida", afirma el actor Juan Pablo Medina.

jueves, 29 de octubre de 2020

"Selva Trágica", película mexicana gana 2 Premios del Circuito Alternativo del Festival de Venecia

entrepalabras
  • La directora mexicana Yulene Olaizola gana como Mejor Directora en el premio de los críticos independientes
  • Yulene Olaizola recibió el premio “Sorriso Diverso” como Mejor Película Extranjera de interés social





La película Selva Trágica de la mexicana Yulene Olaizola que compite en la sección Horizontes de la 77 edición del Festival de Venecia se ha ganado dos premios del circuito alternativo de premiación de La Mostra. Primero se trata del premio otorgado por el Jurado de Críticos Independientes, Bisato D´Oro, donde la mexicana recibió la presea a Mejor Dirección.

“La frontera entre Belice y México se vuelve psicodélica en esta película hecha con gran bravura. Las fuerzas espirituales de la selva y las fuerzas materiales de la naturaleza humana se conectan en esta película con la intriga y la sensibilidad, conocemos dioses y demonios. Felicitaciones a la gran directora mexicana”, comentó el jurado al entregar el premio. 

Además la cinta mexicana se alzó con el premio “Sorriso Diverso” como Mejor Película Extranjera de interés social, es un premio otorgado por expertos en cine de todo el mundo y donde compitieron 19 películas de la selección de Venecia.

“Es un placer para mí poder compartir un poco de la cultura Maya con el mundo y de este país Belice, y las cosas que compartimos entre México y Belice, también compartir el trabajo que hacen estos hombres fuertes dentro de la selva (recolectores de chicle), trabajando en esta difícil y peligrosa labor. Una de las cosas que leí cuando estaba investigando sobre la jungla y sobre esta leyenda maya que vive en este lugar dice que la jungla puede ser muy aterradora para casi los humanos. Estando en la jungla, puedes enfrentar mosquitos y tigres pero la criatura más peligrosa es el ser humano”, comento Yulene la recibir el premio. 

“Creo que hoy, más que nunca, estamos viendo cómo hemos estado destruyendo el mundo y es claro que tenemos que hacer algo al respecto y necesitamos detenerlo. Es un verdadero placer estar aquí mostrando esta película y compartiendo estos pensamientos con todos ustedes”, finalizó la directora mexicana.

martes, 1 de septiembre de 2020

Un disfraz para Nicolás, primera película animada que se estrena inicialmente en autocinemas

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  • Un disfraz para Nicolás (2020) es una película que pretende derribar los prejuicios que existen en torno a las personas que padecen alguna discapacidad intelectual
  • Dirigida por Eduardo Rivero y producida por Fotosíntesis Media, esta cinta demuestra el gran crecimiento que ha tenido la animación mexicana en los últimos 10 años





Fomentar la inclusión social y romper estigmas que existen en torno a la discapacidad intelectual es el objetivo de Un disfraz para Nicolás (2020), una película animada 100% mexicana que cuenta la historia de Nicolás, un niño de 10 años con Síndrome de Down, quien utiliza su imaginación para sobrellevar la ausencia materna y tener una vida plena. 

Dirigida por el realizador mexicano Eduardo Rivero y animada en 2D, esta producción también es un mensaje de empatía hacia todas aquellas personas que padecen alguna discapacidad intelectual, que en México representan uno de los grupos sociales más discriminados, de acuerdo con la Encuesta Nacional Sobre Discriminación 2017, elaborada por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).

La emotividad de la historia radica en que el protagonista sólo tiene un recuerdo de su mamá: un baúl de disfraces. Estos disfraces eran diseñados por su propia mamá y eran su regalo cada que cumplía años, por lo cual adquirieron un significado emocional muy importante. De esta manera, los disfraces de dragón, mono o pirata se convierten en vínculos con el amor maternal, pero también en armas que tiene el pequeño para adaptarse a su entorno a pesar de su discapacidad. 

“La aceptación, el respeto y la integración son las principales temáticas que abordamos en esta película”, dijo el director Eduardo Rivero, quien como animador ha trabajado en producciones como Las tardes de Tintico (2014), que obtuvo el Premio a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Morelia, y La increíble historia del Niño de Piedra (2015), ganadora del Ariel a Mejor Largometraje Animado.

El Inegi calcula que 19 de cada 100 hogares tienen a una persona con discapacidad, mientras que el 6.4% de la población del país (unas 7.6 millones de personas) reportaron padecer algún tipo de discapacidad, ya sea motriz o intelectual. 

Producida por Fotosíntesis Media, la cinta dura 80 minutos y está basada en el libro infantil, Pablo y el Baúl (2012), de Jaime Mijares. Fue realizada, además, con el estímulo fiscal del artículo 189 de la LISR (EFICINE Producción). 

Con un guion inteligente a cargo de Miguel Ángel Uriegas, Un disfraz para Nicolás evita caer en el estereotipo de colocar al protagonista como una víctima de la enfermedad o una persona débil e incapaz de socializar. Al contrario, los diálogos dejan ver al niño como un verdadero héroe que salva a su primo David de las pesadillas que sufre todas las noches. 

La película está muy lejos de enmarcarse en el género del melodrama que tanto caracteriza a este tipo de contenidos. Por algo Miguel Ángel Uriegas ha sido reconocido por películas animadas como El ángel en el reloj (2017) y La increíble historia del niño de piedra (2015). 

Las voces de los personajes fueron grabadas por un elenco de lujo. El más importante es Fran Fernández, un niño con Síndrome de Down que presta su voz para Nicolás, el personaje principal. El resto del elenco está conformado por Emiliano Ugarte (David), Cristina Hernández (Ana), José Lavat (Abuelo), Magda Giner (Abuela) y Paty Cantú (Mamá de Nicolás). 

Un disfraz para Nicolás es un claro ejemplo de cómo ha avanzado la animación mexicana en la última década. La asociación Pixelatl estima que en México existen alrededor de 300 casas que se dedican a la animación para cine y videojuegos. De hecho, esta nueva película de Eduardo Rivero formó parte de “Los Cabos Goes to Cannes”, un programa del Festival Internacional de Cine de Los Cabos que busca apoyos económicos para lo mejor del cine nacional entre los inversionistas y productores que visitan Cannes, el encuentro cinematográfico más importante del mundo.

jueves, 20 de agosto de 2020

Selva trágica, película mexicana de Yulene Olaizola compite en el Festival de Venecia

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La película mexicana Selva Trágica, de la prolífica directora Yulene Olaizola tendrá su estreno mundial durante la 77 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, prestigioso y reconocido encuentro cinematográfico que se realizará del 2 al 12 de septiembre en la costa italiana. El filme competirá en la sección Orizzonti, “concurso internacional para películas que representan las últimas tendencias estéticas y expresivas del cine mundial”, informó la Mostra. 

La cinta se ubica en 1920 y fue filmada en Quintana Roo, México, fue escrita por Yulene y Rubén Imaz (Epitafio). Selva Trágica se desarrolla en la profundidad de la selva Maya, donde un grupo de mexicanos trabajadores del chicle cruza su camino con una misteriosa joven beliceña. Su presencia provoca tensión entre ellos, avivando sus fantasías y deseos. Los hombres enfrentan su destino, sin darse cuenta que han despertado a la Xtabay, una antigua leyenda que acecha desde el corazón de la selva.

La película es una producción mexicana de Malacosa (Olaizola e Imaz) y Pablo Zimbrón de Varios Lobos, en coproducción con Manny Films (Francia) y Contravía Films (Colombia). Desde su planeación la película fue apoyada por importantes instituciones de cine, fue seleccionada en el prestigioso programa para jóvenes cineastas L’Atelier del Festival de Cannes y los programas para filmes en desarrollo del Locarno Film Festival en Suiza, y el Festival de Mar del Plata en Argentina.

Yulene Olaizola es una destacada cineasta mexicana; con su ópera prima, el documental Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, fue premiada en más de 30 festivales internacionales, entre los que destacan San Sebastián y el IDFA de Amsterdam, también recibió el premio Ariel a mejor Ópera Prima en el 2008. Su primer largometraje de ficción, Paraísos Artificiales, fue apoyado por el Hubert Bals Fund y el Tribeca Film Institute, se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam en 2010. En 2012 estrenó Fogo en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En 2015, realizó Epitafio, en co-dirección con Rubén Imaz.

FB / @selvatragica
IG / @malacosa_CINE
TW / @cine_malacosa
TW / @YuleneOlaizola

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