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jueves, 3 de diciembre de 2020

14° Concurso de Piñatas Mexicanas 2020 del MAP

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  • Con premios de $ 20, 15 y 10 mil pesos, para el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente. Así como hasta 10 menciones honoríficas -de acuerdo a la decisión del jurado- con un estímulo económico de $ 2 mil pesos cada uno.
  • Certamen que organiza desde 2007 el Museo de Arte Popular (MAP) de manera ininterrumpida y que este año llega a su 14ª edición con 194 piñatas concursantes.
  • Participan artesanas, artesanos, colectivos y público en general procedentes-en su mayoría- de la Ciudad de México, además de los estados de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Puebla y Querétaro






Con la finalidad de rescatar la esencia del arte popular en la fabricación de estas significativas figuras, imprescindibles en la celebración de toda Posada, el Museo de Arte Popular (MAP) organiza por decimocuarta ocasión el Concurso Exposición de Piñatas Mexicanas.

Niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar del colorido y la creatividad que envuelven a las tradicionales piñatas, a partir de este sábado 7 de noviembre y hasta el 13 de diciembre, de 2020, en el patio del MAP.

Las fiestas navideñas en México están permeadas por rasgos que son fruto del sincretismo de fiestas prehispánicas, cristianas y populares. La Nochebuena y la Navidad salieron de los recintos eclesiásticos para celebrarse en los hogares, en donde se convertirían en fiestas familiares y comunitarias.

Previo a la Nochebuena existe un conjunto de preparaciones y festejos como las pastorelas, la instalación del Nacimiento y por supuesto las Posadas (del 16 al 24 de diciembre) que se celebran con procesiones, cánticos, velas, ponche de granada o frutas y por supuesto no pueden faltar las tradicionales piñatas, sinónimo de diversión y alegría.

En México, antes de la conquista española se celebraba el advenimiento de Huitzilopochtli en el mes Panquetzaliztli, el cual coincidía con la época en que los europeos festejaban la Navidad. Esto hizo que las posadas o jornadas, fueran una de tantas ceremonias de carácter profano-religioso que utilizaron para sustituir los antiguos ritos de los indígenas, por la fe católica.

Durante los primeros años de la Colonia la costumbre era concurrir a los atrios, misma que se fue extinguiendo poco a poco, hasta casi desaparecer.

Pero los indígenas ya evangelizados y encariñados con las tradicionales ceremonias, las trasladaron a sus casas “y como en los tiempos paganos, además del acto puramente religioso, efectuaron bailes y convites entre los vecinos”. Ya en 1808, las posadas se desarrollaban con entusiasmo desbordante, principalmente en la Ciudad de México, en casi todas las familias y con más o menos lujo, según sus posibilidades.

Hoy en día, en los atrios de las iglesias, en patios de las casas e incluso en las calles, se cuelgan piñatas de barro o cartón que tradicionalmente tienen una forma de estrella de siete picos brillantes, para después ser golpeadas con un palo o madero que representa la virtud y la esperanza de aquel que va a romper la piñata.

En algunos lugares de Veracruz, Chiapas y el Istmo de Tehuantepec, durante la temporada de posadas también se acostumbra hacer las “ramas”: se adorna la rama de un árbol en cuyo centro colocan un pequeño nacimiento, con esto los peregrinos recorren las calles para entonar en las puertas de las casas los cánticos también llamados “ramas”, acompañándose con unas sonajas o un pequeño tamboril, o en otros casos con jaranas veracruzanas y un requinto jarocho.

La obra de nuestros artesanos se valora cuando se conoce: Visita el MAP

M u s e o d e A r t e P o p u l a r

jueves, 1 de octubre de 2020

El Museo de Arte Popular reabre sus puertas al público

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  • Con el imprescindible uso de cubre boca, gel antibacterial y manteniendo en todo momento la sana distancia 
  • La toma de temperatura corporal y respetando la señalética colocada en el lugar. Así como las indicaciones de higiene y seguridad por parte del personal de seguridad 
  • Además se vigilará constantemente la afluencia de visitantes, misma que no deberá exceder del 30 por ciento de personas, de acuerdo con el cupo del recinto avalado por Protección Civil 





Luego de permanecer cerrado durante más de cinco meses por la pandemia de COVID 19, al igual que todos los recintos culturales del país, el Museo de Arte Popular (MAP) reabrió sus puertas al público el pasado mes de septiembre, bajo estrictas normas de higiene y seguridad. 

De esta manera y como lo anunció recientemente la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, en cuanto a la reactivación paulatina de la vida cultural de la capital del país, el MAP se preparó para brindar a sus visitantes una atención responsable y apegada a los protocolos establecidos por las autoridades sanitarias y culturales. Se trabaja en la limpieza y sanitización de salas, oficinas, sanitarios, así como en la señalética necesaria y los protocolos de higiene, entre otras acciones. 

En este reencuentro con el MAP, el público podrá disfrutar a través de su Exposición permanente del trabajo de los artesanos de las diferentes regiones de México que nos traslada a varios siglos de historia; de creaciones en donde las tradiciones, las costumbres, el mestizaje y la inagotable diversidad de culturas han influido en la producción artística de nuestro pueblo. 

El uso de múltiples técnicas de fabricación para dar forma al barro, a los textiles, a las maderas, a las fibras naturales, al cartón, al vidrio, por citar solo algunos materiales; manejar el infinito mundo de los colores y formas que existen en la naturaleza, y que rebasan la mera concepción utilitaria para transformarse en objetos con valor artístico, es una muestra de lo que el ser humano puede realizar en colaboración con la exuberante Biodiversidad de nuestro territorio y que el público encontrará fielmente plasmada en cada una de las cuatro salas temáticas que conforman la exhibición permanente.

En este sentido la artesanía se erige como un recurso biocultural que forma parte del patrimonio vivo de nuestro país, cuya preservación y fortalecimiento se deben orientar a  estimular a las nuevas generaciones y hacerlas conscientes de su valor como patrimonio cultural. 

Una de las premisas de la Exposición 4 y 5 Generaciones, que el público también puede visitar en la Galería del MAP. 

En un país con gran talento y dominio de los oficios ancestrales como lo es México, las tradiciones se han transmitido de boca en boca y desgraciadamente en ese andar se han perdido datos, obras, técnicas, secretos, anécdotas que es imposible recuperar. Hoy el MAP tiene como uno de sus grandes objetivos, concientizar al público de la importancia de la salvaguarda de estos legados. 

En este transitar por lo que nos ofrece el arte popular HORMA ReFORMA, de Cristina Saharrea y Herme Martínez, es otra exposición que el MAP presenta en su Sala Pieza del mes. La acción transformadora implícita en su quehacer plástico, los aventuró a iniciar un proyecto escultórico de formato pequeño por unidad, pero monumental por cantidad, llamándole las Nuevas Formas de las Ex Hormas, Arte Re. Proyecto que tiene como características utilizar hormas para la fabricación de zapatos de diferentes tamaños, tipos y formas, la mayoría fabricadas en la misma madera de roble blanco. Talladas, pintadas, pirograbadas, ensambladas y re-inventadas. 

Cabe mencionar que ante el retorno paulatino de visitantes y de la denominada “nueva normalidad”, tras la pandemia de COVID 19, el área de Servicios Educativos del MAP continuará ofreciendo al público actividades diversas e información para el disfrute del arte popular de manera virtual, a través de su página electrónica y redes sociales: 

El MAP te apoya en tus clases, dirigido a profesores de educación básica, con la participación de docentes y alumnos. 

Visita virtual en Lengua de Señas Mexicana, en el marco de Noche de Museos, el último miércoles de cada mes, a las 18:45 horas. 

Visitas virtuales dirigidas a público en general a salas de la exposición permanente, mostrando piezas, usos, técnicas y materiales utilizados por los artesanos. Segundo y cuarto miércoles de septiembre a noviembre de 2020, de 12 a 13 horas. 

Para mayor información el público podrá consultar la página electrónica www.map.cdmx.gob.mx

En nuestras redes sociales publicaremos el formato de registro previo para enviar la liga de ingreso: Twitter: @map_mexico Facebook: Museo de Arte Popular Instagram: Museo de Arte Popular y Youtube: Museo de Arte Popular

viernes, 20 de marzo de 2020

Decimotercer Concurso de Papalotes 2020

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Por decimotercer año consecutivo el Museo de Arte Popular (MAP) presenta el Concurso de Papalotes, que tiene como fin rescatar la esencia del arte popular mexicano, además de valorar el trabajo de los artesanos dedicados a la fabricación de estos juguetes.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar la destreza de nuestras artesanas y artesanos, plasmada en cada uno de los papalotes que concursan en esta ocasión.

Antes de proceder a la inauguración de la muestra, se darán a conocer los ganadores del certamen, quienes recibirán un premio de 20, 15 y 10 mil pesos, al primero, segundo y tercer lugar, respectivamente.

De igual manera Menciones Honoríficas que recibirán un estímulo económico de mil pesos, cada una, si así lo considera pertinente el jurado.

Cabe mencionar, que a diferencia de otros países, como Estados Unidos, Italia, China, Brasil, Uruguay e India, en donde se realizan festivales y celebraciones teniendo como centro de atención a los papalotes, con fines de carácter turístico, principalmente. En México el MAP organiza este certamen a fin de preservar una tradición y el trabajo artesanal.

Origen e historia

La cometa es de los juguetes más populares en todo el mundo. En idioma español se les conoce con otros nombres, como: barrilete, cometón, saeta, papagayo, pandorga, volantín o papalote.

La historia de las cometas es muy larga, pues se dice que las primeras se remontan a más de 2 mil años. No se sabe con exactitud quién inventó las cometas; sin embargo, se afirma que fue un sabio griego llamado Arquitas de Tarento, quien vivió en el siglo IV antes de Cristo.

Por otra parte, hay quien sostiene que el general chino Han Sin fue quien pensó en su creación con fines de guerra. Lo cierto es que en China, Japón, Corea y otros países orientales, este juego es de los más antiguos y populares, y mucho tiempo fue una actividad para adultos.

En México a la cometa se le conoce con el nombre de papalote; de igual manera se le llama en Cuba y Puerto Rico. Cabe mencionar que la cometa llega a México con los españoles y es a partir de ese momento en que los indígenas le dan el nombre de papalote, del náhuatl papalotl, que quiere decir mariposa, con la cual encontraron similitud los antiguos mexicanos para describir al juguete.

Independientemente de cómo lo llamen, este objeto ha servido para la guerra, pero también para la paz, la ciencia, la investigación y ha estado presente en las costumbres, así como en la diversión del mundo, manteniendo hoy en día su popularidad entre los niños de todas las culturas.

Desde 2008, el Museo de Arte Popular se ha dado a la tarea de promover y difundir esta tradición a través del Concurso Exposición de Papalotes, que en este 2020 llega a su decimotercera edición.

jueves, 5 de marzo de 2020

El pescador y la petenera, de Teatro de Quimeras, se presentará en la Sala Xavier Villaurrutia del CCB

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  • Idea original de Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia de Martín López Brie; temporada del 20 de febrero al 15 de marzo





El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentará El pescador y la petenera, obra creada por Sofía Beatriz López y Gabriel Rojas con dramaturgia e iluminación de Martín López Brie, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, del 20 de febrero al 15 de marzo en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Esta producción de la compañía Teatro de Quimeras gira en torno a la imagen poética de la petenera, personaje evocado constantemente en la música popular mexicana y que también nombra una forma musical específica, ejecutada tanto en sones jarochos como huastecos.

Con raíces andaluzas, afroamericanas e indígenas, los sones hablan en sus versos sobre una mujer que sufre de desamor. La petenera suele representarse como una sirena que seduce a los marineros con su dulce voz para después arrastrarlos al fondo del mar.

Una sirena y un pescador en el fondo del mar

Esta pieza teatral retrata un encuentro entre una sirena y un pescador que no son lo que uno esperaría de ellos: esta sirena no sabe cantar, por lo que no logrará seducir a alguien, y este pescador no es fuerte, ni aventurero y tampoco valiente.

A pesar de sus carencias, ambos ríen, bailan, cantan sus desamores y, a través del manto de la música tradicional, exponen los matices emocionales propios de los encuentros amorosos, como el mar que puede ser suave y furioso o las fiestas fandangueras que están llenas tanto de risa como de melancolía, de fuerza como de suavidad.

Sofía Beatriz López interpreta este unipersonal con música en vivo que se vale de la voz, tanto hablada como cantada; del vestuario como herramienta escénica; de la utilización de una máscara teatral y de la danza odissi (baile clásico de India) para crear un cuerpo ficticio femenino para la sirena y uno masculino para el pescador.

El montaje recibió el estímulo para Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2016. Gabriel Rojas llevó a cabo un trabajo de composición musical a partir de sones y versos de la tradición popular. El texto dramatúrgico, la atmósfera y el diseño de iluminación son de Martín López Brie. Además, la puesta en escena cuenta con la participación de músicos invitados: MonDeleón (música y voz), Ramsés Hernández (violín huasteco), Mariano Herrera (jarana leona) y Eleazar Aranda (flauta).

La importancia de la máscara

En el montaje, dos personajes comparten la misma máscara. Sobre la importancia y el peso de la utilización de este objeto expresivo en escena, la creadora y actriz Sofía Beatriz López afirma que “la máscara es el primer encuentro que tienen todas las civilizaciones con la representación escénica. Nos recuerda que podemos ser otros, vernos en otros.

“A su vez, la máscara nos permite crear con libertad y claridad un personaje, sin importar que no coincida el género del intérprete con el del personaje. Es un recurso teatral gracias al cual el público puede olvidarse de quién está detrás del mismo y disfrutar de la historia”.

Para más información consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.

lunes, 2 de marzo de 2020

4 y 5 Generaciones

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·    La artesanía mexicana forma parte importante de la identidad histórica, siendo las artesanas y los artesanos quienes mantienen viva la diversidad cultural de nuestros pueblos y la escriben a diario en cada pieza que fabrican

·  Familias completas viven directamente de este trabajo, por lo que su preservación y fortalecimiento debe orientarse a estimular a las nuevas generaciones para hacerlas conscientes del valor de la artesanía como patrimonio cultural

·    La Exposición 4 y 5 Generaciones se inauguró la tarde del pasado miércoles 26 de febrero en la Galería del Museo de Arte Popular (MAP). En el marco de Noche de Museos





La gran mayoría de la artesanía que se fabrica en México es producto de la herencia cultural de nuestros pueblos. Cada rama artesanal y sus diferentes técnicas de trabajo, representan una historia y una tradición familiar que ha perdurado a través de muchas generaciones.

En esta actividad resalta la presencia de elementos culturales y la producción de objetos con materiales de origen natural; propios de la Biodiversidad que se localiza en cada región del país en donde habitan las artesanas y los artesanos, lo cual contribuye a la construcción de la identidad de cada comunidad.

La artesanía se erige como un recurso biocultural que forma parte del patrimonio vivo de México, cuya preservación y fortalecimiento se debe orientar a estimular a las nuevas generaciones y hacerlas conscientes de su valor como patrimonio cultural.

En un país con gran talento y dominio de los oficios ancestrales como lo es México, las tradiciones se han transmitido de boca en boca y desgraciadamente en ese andar se han perdido datos, obras, técnicas, secretos, anécdotas que es imposible recuperar. La importancia de conservar estas tradiciones es no perder la memoria colectiva ni las obras individuales de estos grandes talentos.

Desgraciadamente en muy pocas ocasiones el Estado o coleccionistas, han conservado obras de estos Grandes Maestros. Hoy el MAP tiene como uno de sus grandes objetivos, concientizar al público de la importancia de la salvaguarda de estos legados. Esta muestra, es una probada de esta herencia que nos pertenece como nación y nos obliga como instancia cultural.


Con obra de las familias:

- Jimon          (Barro bruñido y Barro bandera). Tonalá, Jalisco.
- Láscaris      (Textiles). Ciudad de México.
- Molina         (Madera). Tlaxcala.
- Pajarito       (Barro canelo tradicional). Tonalá, Jalisco.
- Punzo         (Cobre amartillado). Santa Clara del Cobre, Michoacán.
- Sánchez     (Joyería de plata). Guadalajara, Jalisco.

4 y 5 Generaciones se exhibe en la Galería del MAP del 26 de febrero al 10 de mayo, de 2020.

La obra de nuestras artesanas y artesanos se valora cuando se conoce:

V i s i t a  e l  M A P



M u s e o  d e  A r t e  P o p u l a r

Horarios de visita al museo: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs. y los miércoles con una extensión de horario de las 10:00 hasta las 21:00 hrs.

ENTRADA LIBRE LOS DOMINGOS

Costo de martes a sábado: $ 60.00 M. N.                                                                                                                                                                                                      

E n t r a n  g r a t i s:
                                                                                                
Ø  Niños y jóvenes menores de 18 años.                                             
Ø  Personas con discapacidad.
Ø  Personas mayores de 60 años, con credencial del INAPAM.
Ø  Estudiantes y maestros con credencial vigente.
Ø  Personas con credencial vigente Maestros a la Cultura y Sépalo.
Ø  Artesanos

Revillagigedo No. 11 (entrada por Independencia)  Estaciones del Metro y Metrobús; Juárez e Hidalgo
Centro Histórico                                        Tel.-  55 10 22 01                                     www.map.cdmx.gob.mx


Twitter: @map_mexico        Facebook: Museo de Arte Popular

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